ichn einer Woche, als Dutzende Migranten in einem Lastwagen in Texas ums Leben kamen, da Ruanda weiterhin das bevorzugte Ziel der britischen Regierung für Asylbewerber ist und die neuen Protestgesetze des Landes in Kraft traten, war die Premiere von Walisische Nationaloper‘s Migrations war zeitgemäß. Als massive Übung in Zusammenarbeit und Inklusivität und für seine Auseinandersetzung mit dem grundlegenden Konzept der Freiheit war Migrations ein bedeutendes und mutiges Unterfangen, auch wenn es am Ende durch seinen übergeordneten Ehrgeiz kompromittiert wurde.
Direktor David Pountney‘s Epos begann als Projekt für 2020 zum 400. Jahrestag der Mayflower und der Flucht der Pilgerväter vor der Verfolgung, wurde aber zu einer Auseinandersetzung mit der uralten Notwendigkeit der Suche nach Veränderung ausgebaut. Mit sechs unterschiedlichen Erzählsträngen, fünf Autoren unterschiedlicher Herkunft und dem heroischen Einsatz eines einzigen Komponisten, Will Todd, das Kreuzen der Geschichten über die Zeit wurde dank Abschnittstiteln und Übertiteln nicht verwirrend. Allerdings wurde es unhandlich.
Eric Ngalle CharlesDie Geschichte von Birds konzentrierte sich auf das Phänomen der Zugvögel und nahm die Symbolik ihrer Kraft, frei zu fliegen, und das Wunder ihrer grundlegenden DNA, um eine Verbindung mit dem menschlichen Streben nach Freiheit herzustellen. Diese wiederkehrende Metapher wurde von singenden und tanzenden Kindern mit unschuldigem Charme vorgetragen. Vertrag 6 von Sarah Woods war die zeitgenössische Geschichte des Kampfes gegen die Installation einer Ölpipeline, die das Land der indigenen Völker in Kanada verletzt. Woods war auch der Autor von The English Lesson, dessen individuelle Geschichten von Einwanderern herzzerreißend real sind.
Flucht, Tod oder Nebel durch Miles Kammern und Edson Burton basierte auf Bristols Sklavenhandel und der Ausdauer von Pero, der von der Familie Pinney versklavt wurde. Einer der stärksten Punkte des Abends kommt, als seine Arbeitgeber lachend spekulieren: „Träumen Neger?“ gefolgt von einem denkwürdigen arios Melodieflug, wenn Pero singt: „I dream … that we are free of your kind.“ Mit starker Präsenz, Aubrey Allicock als Pero und Bretagne Olivia Logan als seine Frau Bridget als die auffallendste Gesangspersönlichkeit des Abends hervorging.
This Is the Life! war die am wenigsten gut beurteilte der Sequenzen, obwohl der Beitrag des Sitar-Virtuosen Jasdeep Singh Degun ihr Authentizität verlieh. Und das Finale mit Astronauten, die angeblich in die unergründlichen Sterne wandern, war, nun ja, ein Schritt zu weit.
Da die gute erste Halbzeit so viel zu bieten hatte, war es schade, dass die zweite den Schwung weniger überzeugend aushielt. Aber Dirigent Matthew Kofi Waldren stellte alle WNO-Kräfte sowie den Gemeinschaftschor des Renewal Choir mit großartigem Flair auf; Die Freude der Teilnehmer war spürbar.