Miin: Body to Body Review – Koreanischer Feminismus 101 | Tanzen

SDie in Seoul lebende Choreografin Cha Jinyeob war Jurorin bei Koreas Version von Strictly Come Dancing und choreografierte die Eröffnungs- und Schlusszeremonie der Olympischen Winterspiele in Pyeongchang. Aber diese UK-Premiere von Miin: Body to Body, die ein kurzes Festival des koreanischen Tanzes im Londoner Place Theatre abschließt, ist nicht das, was man von diesem Biog erwarten könnte. Es spielt sich zunächst in einem ganz anderen Maßstab ab, im intimen Theater des Place, sechs Darsteller und ein Musiker auf der Bühne, und es ist ein politisiertes Stück mit einer ziemlich undurchsichtigen Stimmung von stillem Unbehagen, das manchmal in der Absicht zappelt.

Miin ist ein koreanisches Wort, das „schöne Person“ bedeutet und normalerweise in Bezug auf eine Frau verwendet wird. Cha interessiert sich nicht dafür, dass Frauen nur schön sind, und versucht, verschiedene Arten von Weiblichkeit zu zeigen. Zu Beginn tragen die Tänzer transparente Masken, die ihren Gesichtern einen puppenhaften Glanz und eine gewisse Leere verleihen. Einige sind zart im Gleichgewicht, aber sie dehnen sich zu flüssigen Wellen, verzerrten Gesichtern, lässig gespreizten Beinen und kräftig geworfenem Haar oder zu einer Schlinge um den Hals gebundenen Haaren aus.

In Bezug auf die Bewegung ist es ziemlich subtil in seiner Botschaft, aber das Stück legt seinen Stand in einem einzigen Textabschnitt dar, in dem es über die mütterlichen Instinkte (oder andere) des Kuckucks und die historische Verbindung zwischen Gebärmutter und Hysterie nachdenkt – es ist ein bisschen Feminismus 101, aber in einem angenehm trockenen, zynischen Ton, der die langweiligen Routinen der Ehe auflistet, Zeiten beklagt und die Mutterschaft ablehnt („Ich glaube, mein Uterus ist sauer auf mich“) und die Beziehung von Rodin und Camille Claudel berührt, die „bekam von demselben Kerl verraten“.

Es gibt markante Momente: großartige Beleuchtung, die die Stimmung verändert, darunter eine Flut von heißem Orange, die die Grate und Rillen des großen Sandkreises auf dem Boden hervorhebt, der als Bühne dient, sowie wirbelnde Op-Art-Projektionen. Da sind ein paar Frauen, die saftige Rosen aufstampfen; ein Duett, in dem sich zwei Frauenkörper so ordentlich zusammenfalten, wie Marie Kondo beim Wäschewaschen; und der experimentelle Musiker Sim Eunyong, der Geomungo (eine Art Zither) spielt und dem luftigen elektronischen Ambiente eine traurige Melodie hinzufügt. Abgesehen vom gesprochenen Text ist es kein Stück, das offensichtlich von Wut oder Frustration angetrieben wird, es existiert einfach, was vielleicht alles ist, was Cha von Frauen verlangt.

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