Hulus neues achtteiliges biografisches Drama Mike schreckt nicht vor den hässlicheren Aspekten der Mike-Tyson-Geschichte zurück. Das muss ein Grund sein, warum der Schwergewichts-Champion, die amerikanische Ikone und der verurteilte Sexualstraftäter dies getan hat lautstark angeprangert Das Projekt: Indem sie 40 Jahre Triumphe im Ring und Übertretungen außerhalb davon abdeckt, vermeidet diese auffällige Miniserie die schmeichelhafte Hagiographie, die oft offiziell autorisierte Berichte kennzeichnet. Was es jedoch nicht vermeidet, ist Hollywoods vorherrschende Schwäche dafür, ereignisreiche, chaotische Leben einem dramatischen Entwurf anzupassen. Selbst mit der doppelten Länge eines durchschnittlichen Biopics auf einer großen Leinwand tappt Mike in die übliche Falle, die Stichpunkte der Wikipedia-Seite seines Themas zu verbinden – eine komplizierte Lebensgeschichte auf eine abwechselnde Reihe von Hügeln und Tälern zu reduzieren.
So sehr Tyson Einwände dagegen haben mag, dass jemand anderes seine Geschichte ohne seinen Beitrag erzählt, Mike stützt sich stark auf seine Überlegungen aus erster Hand. Der Rahmen der Serie ist schließlich seine Ein-Mann-Broadway-Show mit dem zweifelhaften Titel Undisputed Truth, die hier durch Szenen eines Tyson (Trevante Rhodes) in den Vierzigern nachgestellt wird, der über eine Bühne wandert und Ausschnitte seines Monologs Rückblenden auslösen. Es ist eher „Dewey Cox muss über sein ganzes Leben nachdenken, bevor er spielt“.
Die erste Folge, Thief, konzentriert sich auf Tysons Kindheit in den 1970er Jahren als kleines, sensibles Kind, das oft von Gleichaltrigen gemobbt wird. „Du kämpfst oder du stirbst“, weist ihn ein Weggefährte aus Brooklyns Stadtteil Brownsville an – der erste von mehreren prägenden Ratschlägen der unterstützenden Spieler in seinem Leben. Von hier aus wendet sich Mike dem Vorstrafenregister des zukünftigen Boxers als häufig verhafteter Pre-Teen zu, seiner Entdeckung des Sports in der Jugendstrafanstalt, seinem Aufstieg als Teenager durch die Reihen und seiner kurzlebigen Ehe mit dem Schauspieler Robin Givens (Laura Harrier). ), der ihn später der häuslichen Körperverletzung bezichtigte. Irgendwann kommen wir zu dem berüchtigten Kampf mit Evander Holyfield, aber nicht für eine Weile; Die Serie wird eröffnet in Medien resmit Tyson, der diesen schicksalhaften Biss nimmt und dann die vierte Wand durchbricht, um anzukündigen, dass wir später zu diesem Tiefpunkt seiner Karriere zurückkehren werden.
Momente wie diese, in denen Tyson sich der Kamera zuwendet oder in seine eigenen Erinnerungen eintaucht, um die Handlung zu kommentieren, verraten Mike als neueste Zusammenarbeit zwischen dem Drehbuchautor Steven Rogers und dem Regisseur Craig Gillespie, auch bekannt als der Kreative hinter dem Tonya-Harding-Biopic I, Tonya. Auch hier haben sie eine energische poppsychologische Herangehensweise an eine von Skandalen geplagte Weltranglistenathletin gewählt, die von einer scharfkantigen Mutter (Olunike Adeliyi) aufgezogen wurde. Aber wenn ich, Tonya, im Grunde auf die Frage von Hardings Schuld an der Verschwörung, ihren sportlichen Rivalen in die Knie zu zwingen, gestoßen wäre, ist Mike gezwungen, kniffligere Elisionsspiele zu spielen – und später einen vollständigen Perspektivenwechsel – um die schweren Anschuldigungen gegen Tyson anzuerkennen, ohne zu verletzen Wie Sie haben die Geschichte als seine Version der Ereignisse strukturiert.
Gillespie, frisch aus Disneys Kostümparty-Ursprungsgeschichte Cruella und den Episoden, die er für die ähnlich aus den Boulevardzeitungen gerissene Hulu-Serie Pam & Tommy leitete, ruft eine weitere Playlist mit Jukebox-Needle-Drops auf, von denen einige ziemlich anachronistisch sind. Er variiert selten die Boxszenen, von denen die meisten identisch gefilmte Montagen sind – er umkreist den Ring, schlüpft in Ultrazeitlupe, um verschwitzte Gesichter und Körper einzufangen, die sich vom Aufprall von Iron Mikes Rechter kräuseln. Es gibt hier nicht viel erkennbares Interesse an Tyson dem Boxer.
An diesem Punkt hat sich die Nachahmung des Regisseurs von Martin Scorsese in eine ausgewachsene Heldenverehrung verwandelt. Was ist das Bookending-Porträt von Tyson als gealterter Schläger, der jetzt die Menge mit Geschichten aus seinen glorreichen Tagen erfreut, außer einem Riff auf Raging Bull? Und wenn er das Bild von Mikes Mutter einfriert, die Schläge regnet, sollen wir uns dann nicht an ein vergleichbares Bild aus dem ersten Akt von Goodfellas erinnern? Gillespie sichert sich sogar einen alten Liebling von Scorsese, Harvey Keitel, um Tysons ersten Manager und Vaterfigur Cus D’Amato darzustellen. Es gibt schlimmere Bezugspunkte für ein Drama über eine bekanntermaßen flüchtige Kraft amerikanischer öffentlicher Besessenheit. Aber Gillespies Hommage ist oberflächlich – ein McMarty-Happy Meal im verarbeiteten Stil.
Das, was einem KO-Schlag am nächsten kommt, ist das Casting von Rhodes. Er ist die perfekte Art von Star-als-Star-Performance, die die wichtigsten nachahmenden Anforderungen der Rolle erfüllt (wie Tysons berühmtes Lispeln), ohne sich in eine bloße Imitation einer Sketch-Comedy zu verwandeln. Rhodes lieferte natürlich seinen Durchbruch in Moonlight und spielte eine Figur, die sich nicht so sehr von diesem fiktiven Schwergewicht unterschied – ein Junge, der durch begrenzte Möglichkeiten und den Einfluss der Erwachsenen, die sein Leben bedrohen, abgehärtet war. Die Nahaufnahmen von Rhodes in diesem Film gehören zu den bestimmenden Bildern des Kinos des 21. Jahrhunderts, und sie überlagern seine Darstellung als Tyson mit einer Phantom-Sensibilität, die ihm Schichten von verborgenem Schmerz verleiht, die das Drehbuch nicht unbedingt für sich allein bereiten würde.
In seiner fünften Folge, Desiree, kommt Mike dazu, die Verurteilung wegen Vergewaltigung anzusprechen, die Tyson drei Jahre lang hinter Gitter gebracht hat. Anstatt die Ereignisse weiterhin durch seine Perspektive (und Voice-Over) zu filtern, verlagert sich die Serie vollständig auf die Sichtweise seiner Anklägerin Desiree Washington (Li Eubanks) und auf eine zermürbende Darstellung ihrer Geschichte und der albtraumhaften Folgen ihres Gangs an die Öffentlichkeit Vorwürfe gegen einen sehr berühmten Mann. Die Autorinnen Karin Gist und Samantha Corbin-Miller, die zumindest für diese halbe Stunde das Sagen haben – zusammen mit Regisseurin Tiffany Johnson, die hier hinter die Kamera tritt – bekunden kein Interesse daran, „er-sagte, sie-sagte“ zu spielen, noch daran, schüchtern zu spielen wo ihre Sympathien liegen. Desiree schneidet nicht einmal auf Tyson zurück, als das Urteil verkündet wird. Es ist ein moralisches Manöver, das nur eine Stimme in dieser Angelegenheit verstärkt.
Dies war die letzte von fünf Episoden, die Hulu zur Überprüfung bereitstellte. Es ist möglich, dass Mike Desiree mit Tysons Aussage zu denselben Ereignissen folgen wird („Ich habe diese Frau nicht vergewaltigt“, beharrte er in Undisputed Truth), aber das scheint unwahrscheinlich. Wie die Serie ihre Hauptfigur nach einer so strukturell dramatisch störenden Episode überhaupt neu zentrieren wird, bleibt abzuwarten. Aber es gibt noch viel Geschichte zu erzählen, von Tysons Comeback nach der Inhaftierung (er gehört zu den wenigen Boxern, die einen Schwergewichtstitel zurückerobern, nachdem sie ihn verloren haben) bis zum disqualifizierenden Nagen an einem Ohr, das die Show oben aufzieht. Natürlich würde es viel mehr als acht Episoden dramatisierter Schlagzeilen brauchen, um entweder die Ungeheuerlichkeit von Mike Tysons Handlungen oder die Bedeutung seines Vermächtnisses abzuwägen. Sein Leben widersetzt sich jeder Zusammenfassung, egal wie sehr sich autorisierte und nicht autorisierte Biographen bemühen.