“Musik ist größer als Worte und weiter als Bilder“, sagte eine strahlende Stimme auf Mogwais ansonsten fast wortlosem Debüt „Mogwai Young Team“ von 1997. Die Mischung aus klanglicher Erhabenheit und stacheliger Respektlosigkeit der Band aus Glasgow machte sie schnell zu Kultfavoriten im Gegensatz zum selbstgefälligen Ende des Britpop: Goth in der Ästhetik und Metal im Geiste, aber wegen ihrer langen, meist instrumentalen Musik als „Post-Rock“ bezeichnet Spuren.
Neunzig Minuten in ihrer ohrenbetäubenden Gesellschaft unter der niedrigen Decke des Highbury-Garageals Teil der Reihe von Shows zum 30-jährigen Jubiläum des Veranstaltungsortes, erinnert daran, dass sie nicht wirklich etwas „posten“, nichts dekonstruieren: Sie sind eine Rockband mit Riffs und Refrains und einem verdienten Ruf, kleine Räume zu machen Beben mit Lärm.
Es ist schwer, diese Schlussfolgerung zu vermeiden, wenn Mogwai in das wilde, über 10-minütige Mogwai Fear Satan starten, eine Phalanx aus drei hintergrundbeleuchteten Gitarren und Bässen, die die bescheidene Bühne kaum enthält. Darauf folgt die weit konventionellere Strophe-Refrain-Strophe – und Gesang! – der jüngsten Single Ritchie Sacramento. Diese Songs stellen zwei ihrer größten „Hits“ dar, die durch 24 Jahre und mehr als ein Dutzend Alben getrennt sind, von denen jedes auf seine Weise dringend ist. Ihre Reise seit den 90er Jahren hat sie zu einem höchst unwahrscheinlichen Nr. 1-Album im Jahr 2021 und einer ausverkauften Show im Alexandra Palace im Jahr 2022 geführt, über ein Soundtrack-Album für einen Film von Zinedine Zidane und eine Reihe von melodischeren, vokaleren und elektronischeren Permutationen – wie das hervorragende Synthesizer-unterstützte Remurdered, das heute Abend heraussticht.
Aber es ist eine erhabene Zwei-Song-Zugabe, die Mogwais Bandbreite von ihrer besten Seite zeigt. Dem druckvollen, hochfliegenden Headbanger Summer, einem frühen Live-Favoriten, folgt My Father My King – und nichts sagt Mogwai so sehr wie die finstere Bedrohung und die hämmernden Riffs einer 20-minütigen Instrumentalversion einer jüdischen Hymne. In diesen Momenten ist es verlockend zu sagen, dass die Band etwas kreiert, das der Kraft und Dynamik einer klassischen Symphonie oder einer besonders langsam brennenden Techno-Hymne nahe kommt – die Gitarrenlinien und Motive verschränken sich, schweifen ab und gruppieren sich wie ein Fischschwarm, der Kraft sammelt und dann wieder in neue Richtungen explodieren. Aber sie sind eine Rockband – nur eine, die größer ist als Worte und breiter als Bilder.