Moorcroft Review – bittersüße Fußballkomödie trifft voll ins Schwarze | Theater

hHier ist ein Stück, das für eine Mainstage-Tour wie gemacht zu sein scheint. Es hat überall einen beliebten Hit geschrieben. Es ist ein energisches Debüt des Autors und Regisseurs Eilidh Loan und eine männerzentrierte Arbeiterkomödie in der Tradition von Roddy McMillan Die Beveller und John Byrnes The Slab Boys. Es ist lustig und doch bittersüß, rau und doch sentimental, wütend und doch feierlich. Wenn sich viele seiner Themen vertraut anfühlen, sorgt es für einen nicht weniger guten Abend.

Zu Loans Gunsten zu arbeiten, ist die Wahrheit ihrer Geschichte. Wäre dies Fiktion gewesen, hätte sie die Litanei der Tragödien abmildern müssen, die den sieben jungen Männern widerfahren, die in den 1980er Jahren in Renfrew in der Nähe von Paisley eine Amateur-Fußballmannschaft bilden. Die Inszenierung ist nicht zuletzt wegen ihrer knackig ausgeführten Choreografie von einer ungeheuren Lebenskraft getrieben, doch das Stück wird vom Tod gepirscht.

Rückblickend … Martin Docherty in Moorcroft. Foto: John Johnston

Moorcroft ist von den Erinnerungen von Loans Vater, Garry, 54, inspiriert, der in seiner Jugend ein begeisterter Fußballer war. Er wird von Martin Docherty gespielt, drahtig, fliegend und schnell sprechend, als ein Mann, der auf die Truppe zurückblickt, die er zusammengestellt hat, als er am Dienstagabend dem trostlosen Leben in Thatchers Großbritannien entkommen ist.

Loan sagt nicht, wo sich Fakten und Fiktion treffen, aber der Parka, den Kyle Gardiners helläugiger Sooty, ein junges Krebsopfer, auf der Bühne trägt, ist genau der Mantel, den eine echte Freundin ihres Vaters schätzt. Wir können davon ausgehen, dass der Weg des Teams von Optimismus zu Verzweiflung die Erfahrung vieler junger Männer destilliert, die gegen die Widrigkeiten kämpfen.

Sicherlich sind die Themen des Stücks real. Loan arbeitet in Standardreden über Rasse, Homosexualität und Krebs, während sie die Anfälligkeit der Männer für psychische Erkrankungen berücksichtigt. Ja, es ist praktisch, dass jeder unangebrachten Bemerkung ein aufgeklärtes liberales Argument entgegengestellt wird, aber Loans Humanismus drängt das Stück zu einer berührenden Darstellung von Männern, die sich lieben, auch wenn ihnen die Sprache fehlt, dies zu sagen.

Was sie haben, ist die Sprache, um zu schmeicheln, zu verspotten und sich lustig zu machen, ein charakteristisches Loan, das brillant in einem Drehbuch festgehalten wird, das ebenso lustig in der Ausführung wie ernst gemeint ist. Glücklicherweise ist dies eine Teamleistung und ihr hervorragendes Ensemble macht die Tore erfolgreich.

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