New English Ballet Theatre Review – Höhen und Tiefen in einem vollen und abwechslungsreichen Programm | Ballett

Das Next Generation Festival des Royal Ballet ist eine Plattform für junge und junge Tanzkünstler und ein natürliches Zuhause für Neues englisches Balletttheater, gegründet 2010, um junge klassische Tänzer zu fördern, häufig durch neu in Auftrag gegebene Choreografien. Ihr sehr volles Programm – sechs Werke plus Backstage-Filminterviews – gibt Choreografinnen die Bühne. Ruth Brills Domino eröffnet den Abend, seine schicken Tuniken in Mondrian-Mustern und der scharfe Ryuichi Sakamoto-Score vermitteln ein stilvolles, modernistisches Ambiente; aber sowohl der Tanz als auch die Tänzer wirken zwischen den Bogenwinkeln der Puzzle-Choreografie unbeholfen selbstbewusst.

Daniela Cardims Nocturne, ein eher konventionelles lyrisch-romantisches Duett zwischen Männern und Frauen, passt besser zu seinen Interpreten, wenn sie zu den mondbeschienenen Turbulenzen von Chopins Klaviermusik stürzen, gleiten und aufsteigen. Aber es ist Morgann Runacre-TempleRosamunde, die sowohl Gesellschaft als auch Publikum erst richtig zum Anbeißen gibt. Klanglich setzt Tom Lane ein Schubert-Streichquartett und seine eigene elektronische Partitur in ein zwiespältiges Zusammenspiel, bei dem keines der beiden so recht die Oberhand gewinnt. Auch Hände sind choreographisch prominent, auf Ellbogen, Oberschenkel, Flanken gelegt oder in die Luft entfaltet – mal umklammert, mal rankend. Gruppen gruppieren sich, entfalten sich und setzen sich zu Formationen zusammen, die sich gleichzeitig mechanisch, botanisch und menschlich anfühlen, die Tänzer trennen gleichzeitig Individuen und Teile einer einzigen zusammengesetzten Kreatur.

Solace von Georgie Rose ist sehr vielversprechend, besonders in seinem Eröffnungsabschnitt, einem flinken, übergreifenden Männertrio Ruby Fultons rhythmische Wiederholungen der Worte „Es tut mir leid/nicht leid“. Eine Reihe schmelzender, fließender weiblicher Duette öffnet die Tür zu bekannterer neoklassischer Partnerschaft und Gruppenarbeit, unterstützt durch Roger Goulas melancholische Streicherpartitur – doch das Werk verliert, obwohl immer noch sicher, etwas von seiner anfänglichen Schärfe.

I Can’t Dance, choreografiert von Kristen McNally, ist ein seltsam gehemmter Film zu einem MOR-Rocksong von Genesis. Abwechselnd beleuchtet und silhouettiert, hüpft und schwankt eine Gruppe hippie gekleideter Tänzer ein wenig und sieht leicht groovy aus. Auszüge aus Jenna Lees edle Four Seasons bis hin zu Max Richters Neukomposition von Vivaldi schließen den Abend selbstbewusster ab und geben den Tänzern sowohl viel Spielraum, um individuell zu glänzen, als auch einen sicheren choreografischen Rahmen, um sie als Gruppe zu unterstützen – eine angemessene Art, die hart arbeitende junge Compagnie zu präsentieren in diesem vollgepackten und sehr gemischten Programm.

Bei Cheltenham-Musikfestival am 10. Juli; die Grange, Hampshire, am 13.-14. Juli; und Halbmondtheater, Birmingham3.-4. August.

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