New Yorks Met kündigt zweite Ausstellung über amerikanische Mode an | Mode

Das Metropolitan Museum of Art hat seine neueste Modeausstellung angekündigt, die eine Fortsetzung von In America: A Lexicon of Fashion sein wird.

In America: An Anthology of Fashion wird sich mit der Entstehung des amerikanischen Stils befassen, wobei der Schwerpunkt auf dem 19. Jahrhundert bis zur zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts liegt. Sie wird im Mai im New Yorker Kunstmuseum eröffnet und wird dieses Jahr das Thema und die Kleiderordnung für die Met Gala vorgeben.

Wenn der Fokus akademisch klingt, wird die Ausstellung von Instagram gesponsert und die Präsentation von mehr als 100 Exponaten bringt eine moderne, Social-Media-freundliche Linse. Acht verschiedene Filmregisseure – darunter Tom Ford, Sofia Coppola und Judy Dash, die 1991 Regie bei dem einflussreichen Film „Daughters of the Dust“ führten – werden dreidimensionale filmische „Standbilder“ mit den Kleidungsstücken erstellen. Anstelle einer sterilen Galerie mit weißen Wänden werden diese in den historischen Räumen des Museums eingerichtet – die von einem Salon aus dem 19. Jahrhundert bis zu einem vom Architekten Frank Lloyd Wright entworfenen Wohnzimmer reichen.

Andrew Bolton, der Chefkurator des Met’s Costume Institute, erklärte, dass der Fokus auf Designern und Schneiderinnen liege, die keine bekannten Namen seien, die „zu den Fußnoten in den Annalen der Modegeschichte“ geworden seien.

„Durch diese weitgehend verborgenen Geschichten rückt ein differenziertes Bild der amerikanischen Mode in den Fokus“, sagte er, „eines, in dem die Summe ihrer Teile so wichtig ist wie das Ganze.“

Diese Ausstellung soll diese vergessenen Talente ins Rampenlicht rücken. Dazu gehören Ann Lowe, die afroamerikanische Designerin, die das Schneidern von ihrer Großmutter erlernte und später Jacqueline Bouviers Hochzeitskleid entwarf, in dem sie 1953 John F. Kennedy heiratete, und Elizabeth Hawes, eine Art Elsa Schiaparelli von Amerika. Ein hier ausgestelltes Kleid aus dem Jahr 1937 – das Hawes „The Tart’s Dress“ nannte – wies Pfeile auf, die auf die Brüste und den Po seiner Trägerin zeigten. Außerdem werden Kleider von Charles James, Halston und Stephen Burrows gezeigt.

Sechs Fallstudien zu bestimmten Themen werden ebenfalls für Gesprächsstoff sorgen. Dazu gehören eine Jacke, von der angenommen wird, dass sie von George Washington zu seiner Amtseinführung im Jahr 1789 getragen wurde, und zwei Artikel von Brooks Brothers – einer von Abraham Lincoln, der andere eine Livree, die von etwa 1857 bis 1865 von einem nicht identifizierten versklavten Mann getragen wurde.

In America: A Lexicon of Fashion gab es seit seiner Eröffnung im September einige Kritik. Korina Emmerich, die ein Outfit in die Ausstellung aufgenommen hat, sprach darüber, dass sie die einzige indigene Designerin war, die in der Ausstellung vertreten war. „Ich bin halbweiß und urban – ich bin nicht im Reservat aufgewachsen. Ich weiß, dass ich in solchen Situationen schmackhafter bin.“ sagte sie dem Cut. „Aber es gibt Leute, die schon viel länger Couture machen als ich: gefeierte Älteste in unserer Gemeinde.“

Emmerichs Outfit war ein Protest – die Streifen beziehen sich auf die auf der Hudson Bay-Decke, die an Ureinwohner verteilt oder gehandelt wurden und Pocken unter ihrer Bevölkerung verbreiteten. In America: A Lexicon of Fashion zeigte dieses Outfit neben einem mit ähnlichen Streifen von André Walker. Während die Bildunterschriften die problematische Geschichte rund um diese Streifen und die Absichten von Emmerich erklären, wird Walkers Design als „Komfort“ bezeichnet.

Als die Met im September Walkers Umhang auf Instagram mit der Überschrift „Dieser Umhang von André Walker wird die Qualitäten von Wärme und Komfort repräsentieren“ teilte, erhielt sie eine Gegenreaktion. „Ein Symbol für Völkermord und Kolonialismus, nicht Wärme und Komfort“, war in einem Kommentar zu lesen.

Die Lexicon-Ausstellung wird parallel zur Anthology laufen. Bolton sagte, dass Ende März 30 weitere Kleidungsstücke zur aktuellen Ausstellung hinzugefügt werden, die sich auf neue Designer konzentrieren. „Diese Ergänzungen werden die Vitalität und Vielfalt der zeitgenössischen amerikanischen Mode widerspiegeln“, heißt es in einer Pressemitteilung.

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