THaddeus und Nanci, die Protagonisten von Laura Plancartes intimem Dokumentarfilm, geben ein eigenwilliges Paar ab. Während die sprudelnde Nanci eine natürliche, charismatische Offenheit hat, ist Thaddeus viel schwer fassbarer und zurückhaltender. Dennoch gehen ihre Unterschiede tiefer als eine Frage der gegensätzlichen Persönlichkeiten. Thaddeus, der in den nördlichen Cheyenne-Stamm hineingeboren wurde, wurde in jungen Jahren aus seiner indianischen Gemeinschaft entfernt. Inzwischen ist Nanci, die weiß ist, in einem Lakota-Reservat aufgewachsen.
Trotz ihrer unterschiedlichen Herkunft teilen Nanci und Thaddeus – abgesehen von ihrer Liebe füreinander – eine schwierige Kindheit, die von häuslicher Gewalt und finanzieller Unsicherheit geprägt ist – dieselben Geschichten der Entrechtung, die sich durch Generationen von in Montana lebenden amerikanischen Ureinwohnern ziehen . In Gesprächen, die Thaddeus und Nanci mit ihren Freunden und Nachbarn führen, wird frei von Selbstmord und Sucht gesprochen, gesprochen mit einer tragischen Selbstverständlichkeit.
Diese generationsübergreifenden Traumata bilden einen Keil zwischen den beiden, während sie sich auf ihre Hochzeit vorbereiten. Thaddeus möchte, dass Nanci an den traditionellen Rollen einer Nördlichen Cheyenne-Frau festhält; Dies bedeutet, dass ihr alle häuslichen Pflichten im Haushalt überlassen werden. Auf der anderen Seite fühlt sich Nanci, die promoviert ist und an einer Universität arbeitet, von diesen Erwartungen schwer belastet. Auch wenn Thaddeus’ Haltung überholt ist, urteilen weder der Film noch Nanci einfach – beide räumen ein, dass solche Denkweisen aus dem angeborenen Bedürfnis stammen, an seinem schwindenden Erbe festzuhalten.
Während einige der stilistischen Entscheidungen von Plancarte manchmal seltsam sind, einschließlich einer auf der Nase liegenden Aufnahme von Cowboys und Indianer von Ben Rogers Melodie, der Film ist eine tief empfundene Ode an die Widerstandsfähigkeit der Liebe, die über Unterschiede triumphieren kann.