LWie sein verrufener Bettgenosse, das Horrorgenre, ist Film Noir ein widerspenstiges Biest – ein Begriff, der verwendet wird, um völlig unterschiedliche Filme zu vereinen, die eine ästhetische Philosophie teilen, die auf der Kippe steht und an den Rändern ausgefranst ist. Von den hartgesottenen Krimidramen der 1930er bis zu den Softcore-Erotikthrillern der 80er und 90er Jahre sind die stärksten Noirs anrüchige Angelegenheiten, so stilvoll schäbig wie die verrotteten Gesellschaften, die sie darstellen. Auf der einen Ebene der Neo-Noir von Guillermo del Toro Albtraumgasse könnte nicht „respektabler“ sein – ein Preisanwärter mit einer A-List-Besetzung, vom Oscar-prämierten Regisseur der beliebten romantischen Fantasy Die Form des Wassers. Doch von seiner angeschlagenen Farbpalette bis hin zu seinem spiralförmigen Abstieg in Wahnsinn und Erniedrigung ist dies eine köstlich verdammte Kost, die durch das Prisma von Del Toros abenteuerlichem Oeuvre auf die existenzielle Angst seines vampirischen Spielfilmdebüts zurückblickt. Cronos.
Basierend auf einem Roman von William Lindsay Gresham aus dem Jahr 1946 (erstmals 1947 von Edmund Goulding auf die Leinwand gebracht), Albtraumgasse Stars Bradley Cooper als Stanton Carlisle, ein geborener Betrüger, den wir zum ersten Mal treffen, als er sein Familienhaus in Brand steckt. Auf der Flucht vor der Vergangenheit nimmt Stan an einem reisenden Karneval teil und macht sich bei Zeena the Seer (Toni Collette) beliebt, einer Hellseherin, deren Handlung auf einem ausgeklügelten Code basiert, der mit ihrem alkoholkranken Ehemann Pete (David Strathairn) ausgeheckt wurde.
Coopers charismatischer Huckster, der eine profitable Zukunft im Gedankenlesen ausspioniert, tourt bald als „Master Stanton“ mit seiner neuen Liebe Molly (Rooney Mara) als seiner Assistentin. Aber als eine Begegnung mit der Psychoanalytikerin Lilith Ritter (Cate Blanchett, die den Femme-Fatale-Geist von Claire Trevor kanalisiert) und einem von Schuldgefühlen geplagten Ezra Grindle (Richard Jenkins, finster untertrieben) die Chance bietet, seine Seele zu verkaufen, springt unser Antiheld bei der Gelegenheit …
Del Toro und Co-Autorin Kim Morgan werfen ihr inspirierendes Netz weit aus und schöpfen aus allem aus William Wellmans brutaler Depressionszeit-Fabel Helden zu verkaufen bei Otto Preminger Gefallener Engel, das durch seine kunstvollen Sets und die Hopper-artige, malerische Beleuchtung für visuelle Inspiration sorgte. Bezeichnenderweise blickten sie auch auf Antonionis still verzweifeltes neorealistisches Werk von 1957 zurück Il Grido, die Del Toro mir kürzlich als „wie einen Roman von James M. Cain ohne das Verbrechen“ beschrieben hat und als Kontrapunkt „Boden auf dem Boden“-Ballast bietet Alptraumgasse’s ausgefallenere Höhenflüge.
Tod Brownings umstrittener Kultklassiker von 1932, Freaks, wirft auch einen langen Schatten, sowohl in seiner Darstellung des Karnevalsmilieus (einem Zufluchtsort für die Außenseiter der Gesellschaft) als auch in den Zusammenstößen zwischen Loyalität und Habgier, die Stans Eindringlingspräsenz provoziert. Es ist kein Zufall, dass Stan mit einer Mischung aus Faszination und Abscheu auf den „Geek“ reagiert – eine erbärmliche, hühnerbeißende Nebenschauplatzattraktion, die Willem Dafoes geschwätziger Clem für die Menge ausrollt und von der wir später erfahren, dass sie in dieser Rolle gefangen ist ein grausamer Cocktail aus Armut, Verzweiflung und Sucht. Kein Wunder, dass der Geek bei unserem Antihelden, einem Mann, der „niemals“ trinkt (Ritter neckt kaum eine versteckte Bedeutung aus diesem Wort), aber der ständig auf der Flucht vor seiner eigenen bestialischen Natur zu sein scheint, eine so ursprüngliche Saite anschlägt.
In Del Toros Beschwörung geliebter alter B-Movies steckt viel Kinovergnügen, und man spürt die Lust, mit der er sich den theatralischen Erscheinungen des dritten Aktes nähert. Aber anders als sein Film von 2015 Purpurroter Gipfel, die mit dem Satz „Geister sind real“ in Resonanz standen, die Monster von Albtraumgasse sind menschengemacht – Nebenprodukte von Schuldgefühlen und Gier in einer schwärenden Welt, die völlig ohne Spiritualität ist. Del Toro hat auch keine Angst, dieser Geschichte bis zu ihrem düsteren Ende zu folgen und sein Publikum glücklich an einem besonders einsamen Ort zurückzulassen, ohne auf banale erlösende Codas zurückzugreifen.
Tamara Deverell ist großartig Produktdesign und Dan Laustsens imposante Kinematographie werden durch eine üppige Filmmusik von Nathan Johnson ergänzt – ein spät am Tag Ersatz für Alexandre Desplat – der wirklich mit der Ware aufwartet (siehe Liliths Rache auf dem Soundtrack-Album).
Vor Jahren habe ich Del Toro mit Orson Welles verglichen, einem Filmemacher, der instinktiv die hypnotische Kraft des Kinos verstand, um zu blenden, zu erfreuen und zu täuschen. Auf der Grundlage von Albtraumgasse, die mit mehr als einem Hauch Bösem gesegnet ist, das ist ein Vergleich, zu dem ich immer noch stehe.