TVor fünf Jahren eröffnete Gary Oldman mit seinem brillanten, mitreißend emotionalen Debüt als Drehbuchautor und Regisseur, inspiriert von seinem eigenen Vater und seiner Kindheit im Süden Londons, zwischen Terence Davies und Martin Scorsese, eine Ader der Qual. Der Titel vermittelt mit schrecklicher Kraft sowohl Gewalt als auch den Preis der Gewalt. „Nil by Mouth“ sieht man über dem Krankenhausbett eines intravenös ernährten Patienten – und doch ist der Satz auch eine Metapher für die Dysfunktion des Vaters, die abgeschottete emotionale Trockenheit; Null durch den Mund, kein Küssen, kein Reden, nichts.
Es ist eine stadtpastorale und sozialrealistische Tragödie. Wenn Sie es sich jetzt noch einmal ansehen, können Sie erkennen, wie formal vollendet es ist, wie emotional extravagant und von einer bemerkenswerten Besetzung auf Hochtouren gespielt wird. Ray Winstone ist Ray, der wütende und selbsthassende Trinker und Kokssüchtige, der mit seinem zwielichtigen Kumpel Mark eine schattige Linie im Drogenhandel betreibt – eine hervorragende, geschwätzige Leistung von Jamie Foreman. Ray hat seinen unzuverlässigen jungen Schwager Billy (Charlie Creed-Miles) angestellt, der offensichtlich den Vorrat gekostet hat und erbärmlich süchtig nach Smack geworden ist. Kathy Burke wurde in Cannes für ihre bewegende Darstellung als Rays missbrauchte Frau Val als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet. Oldman besetzte seine Schwester Laila Morse (in ihrem Schauspieldebüt) als Vals Mutter Janet, und Edna Doré ist großartig als Vals Großmutter Kath; sie hat einen herzzerreißenden letzten Song, Can’t Help Loving That Man of Mine (der Gesang stammt tatsächlich von Oldmans eigener Mutter, Kathleen). Der junge Neil Maskell hat einen Cameo-Auftritt als Typ, der sich mit Billy im örtlichen Waschsalon streitet, und Eric Clapton komponierte die Originalmusik.
Der wütende, erschöpfte Ray ist der Kern des Films. Er ist unglaublich gewalttätig: Sowohl Burke als auch Creed-Miles verbringen lange Strecken des Films mit Gesichtswunden, die Szene für Szene allmählich heilen, das Ergebnis seiner brutalen Schläge. Und der Höhepunkt des Grauens kommt, als Ray von der Idee besessen ist, dass der schuldlose Val eine Affäre mit einem anderen Mann hat.
Nil By Mouth zu sehen bedeutet, in ein halbverschwundenes London des Rauchens in Pubs, Münztelefonen und Soho-Clip-Joints einzutauchen. Verglichen mit den meisten späteren Knacker-Krimifilmen von Cool Britannia der 90er sowie vielen nachfolgenden britischen sozialrealistischen Filmen ist Nil By Mouth aufgrund seiner reinen Erfindung, Energie und Ernsthaftigkeit überlegen (und süchtig machend anzusehen) – besonders am Set -Stück-Reden und erstaunliches verbales Riffing von Winstone und Foreman, die versehentlich die Verwundbarkeit und den Schmerz hinter dem Machismo offenbaren. Mark bringt Ray mit seiner Anekdote darüber, wie er beinahe einen Herzinfarkt erlitt, weil er zu viele Pillen gegen „Depression“ zu sich nahm, zum Weinen Epilog, als sie dem Rest der scheinbar wiedervereinten Familie erklärt, wie der inzwischen inhaftierte Billy aufgrund eines Messerstecherei-Vorfalls in einen sicheren Flügel verlegt wurde. Es ist Billys Elend, das ihren kollektiven Schmerz auf wundersame Weise erlöst hat – zumindest vorübergehend.
Oldman hat seitdem bei keinem Film mehr Regie geführt, obwohl er derzeit einen in der Entwicklung hat, und vielleicht ist es nicht allzu überraschend; Er hat so viel Blut und Schweiß in dieses großartige Debüt gesteckt. Burke ist zu Recht zu einem nationalen Schatz geworden, der geliebt und respektiert wird, obwohl ich sagen muss, dass ich immer noch darauf warte, dass jemand ihr eine weitere große Filmrolle gibt, die ihrem Talent würdig ist.