no Bounds ist ein Festival, das die Dualität von Sheffields Vergangenheit und Gegenwart einfängt. Zentral im Nachtclub Hope Works, einer ehemaligen Waffenfabrik aus dem Ersten Weltkrieg am Stadtrand, sowie im Kelham Island Museum gelegen, ist die industrielle Vergangenheit der Stadt nie weit weg. Nie mehr, als wenn am Sonntagmorgen um 4 Uhr morgens der gnadenlos pochende Techno von Helena Hauff bröckelt, wenn der Beton von den Wänden bröckelt. Der Bass hallt so intensiv nach, dass die Toilettensitze im Winter wie Zähneklappern klappern.
Aber da das Festival dieses Jahr weiter verbreitet ist als je zuvor, fängt es auch die Essenz des zeitgenössischen Sheffield ein, mit Musik, die in DIY-Lokalen, Bars am Kanal und sogar am Busbahnhof aufgeführt wird, wo der experimentelle Elektronikkünstler Mark Fell die Bühne übernimmt, um Interchange zu präsentieren . Im gesamten Hub findet eine dreistündige Performance der Maltby Miners Welfare Band statt, bei der sanft donnernde Blechblasinstrumente um die leicht geisterhafte, echoreiche Station dröhnen. Es gibt eine ruhige Melancholie und eine tiefe emotionale Resonanz in der Performance – die ein wenig an Terry Rileys In C erinnert –, da sie riesige, verschlingende Klänge mit der seltsamen Kulisse eines voll funktionsfähigen und verwirrten Passagiere gefüllten Stadtzentrums verbindet.
Der Großteil von No Bounds spielt jedoch mehr im stockdunklen Dunkel als im strahlend weißen Licht eines Busbahnhofs. Minsky Rock – eine Kollaboration zwischen dem Produzenten Ross Orton und dem Frontmann des Working Men’s Club, Sydney Minsky-Sargeant – startet am Freitagabend im Hope Works mit einem squelchy, aber druckvollen Acid Electro. Das Hyperdub-Label-Showcase mit einem dreifachen Schlag aus Loraine James, Kode9 und RP Boo ist ebenso exquisit wie unvorhersehbar, hüpft von Hip-Hop über Jungle bis hin zu klappernden Breaks, glitzernden Techno und verwirrenden Levels von verstümmelten und gebrochenen Beats.
Space Afrika erweckt den Samstag mit einem kraftvollen, dunklen Ambient, der von einem subtilen, aber mitreißenden Groove unterstützt wird, zum Leben, während Aurora Halal eine Meisterklasse in Slow-Build-Release-DJing gibt, an einer Stelle, die sich wie Minuten anfühlt, und einem anhaltenden Drone erlaubt, sich durchzuschleifen die Lautsprecher mit jedem im Raum verbunden durch die kehlige Vibration. Batu, gefolgt von Helena Hauff, reicht aus, um die Zahnfüllungen zu lockern, angetrieben von unerbittlichen Sätzen von knallendem Techno, der sich auch nuanciert und divergent anfühlt.
Solche wild innovative, futuristische und oft pulverisierende Musik in einem riesigen Betonblock im tiefen Industriegebiet Sheffield zu hören – das von außen an die Berliner Mauer erinnert, da Sie von 4,5 Meter hohen grauen Mauern umgeben sind, die mit Stacheldraht umwickelt sind – es ist schwer, nicht zu denken des kürzlich verstorbenen Richard H. Kirk (besonders wenn Hauff in ihrem Set einen Ausschnitt aus Cabaret Voltaires Just Fascination spielt). Vor weit über 40 Jahren haben Kirk und Co. die im Niedergang befindliche Industrie der Stadt neu definiert und eine ehemalige Besteckfabrik in ein Musikstudio verwandelt, das einige der wegweisendsten und einflussreichsten Klänge schmiedete, die die Stadt je hervorgebracht hat. No Bounds führt stolz diese Tradition fort, die Stadt, ihre Geschichte und ihre ehemalige Industrie zu nutzen, um neue Räume der kreativen Interaktion zu schaffen, während Sheffield in den Mittelpunkt der überwältigenden elektronischen Musik gestellt wird.