Oki: Tonkori in der Moonlight-Rezension – freudige Feier einer sterbenden Kunstform | Volksmusik

Öki, der Künstlername von Oki Kano, spielt Folk der dringendsten Art – Musik aus einer vom Aussterben bedrohten Kultur. Die Sprache, in der er auftritt, und seine kulturelle Abstammung ist Ainu; beide wurden im Laufe der Jahrhunderte von den Japanern unterdrückt. Okis Instrument ist auch Ainu: eine fünfsaitige uralte Harfe, die Tonkori, mit einem betörend holzigen, strengen, hohlen Klang.

Nachdem er in den 1980er Jahren in New York gearbeitet hatte, kehrte Oki auf seine Heimatinsel Hokkaido zurück, um Fäden der Ainu-Musik mit internationalen Einflüssen wie Kehlkopfgesang, Dub und afrikanischem Schlagzeug zusammenzuflechten. Diese Zusammenstellung der ersten 10 Jahre seines Musizierens klingt aufregend frisch. Kai Kai As To (Rippling Lake) ist geschmeidig und geschmeidig, seine Tonkori wird durch Annäherungen an Vogelgesang und Harmonien der Sänger Yayo Boo und Noda Tin angehoben. Okis Instrument liefert einen drängenden, perkussiven Sog zu Iso Kaari Irekte (Beat Trap Rhythm), während eine Bassklarinette wie ein liebenswertes, schwerfälliges Tier daneben seufzt. Yaykatekar Dub, eine Melodie des verstorbenen Tonkori-Spielers Ume Nishihira, erhält ein lebhafteres Update: Es klingt wie ein schillernder Ausschnitt aus dem Katalog von Ze Records, der uns Kid Creole und Lizzy Mercier Descloux brachte.

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Die verstorbene Ainu-Sängerin Umeko Ando führt einige der besten Tracks an. Eine Call-and-Response-Passage zwischen ihr und den jüngeren Sängern Rekpo und Kapiw treibt Iuta Upopo (Pestle Song) an, einen fantastischen, schrillen Fingerklicker. Okis Liebe zur Improvisation strahlt auch durch; Es gibt sogar etwas, das wie eine nicht im Abspann aufgeführte Hammond-Orgel in Afghan Herbal Garden klingt, komplett mit einem stotternden voreingestellten Rhythmus. Dies ist Musik aus der Vergangenheit mit Blick auf die Zukunft, die Traditionen bewahrt und sie an neue Orte befördert.

Auch diese Woche raus

Jack Elswyth‘s Kassettenlabel unterstützt weiterhin gezackte Folk-Juwelen. Zwischen und Zwischen 8 ist ein weiterer Satz von zwei Seiten, die erste mit SchwelgenElswyths neues, explosives Free-Folk-Trio, die zweite Psych-Folk-Gruppe das Silberfeld, die eine schillernde Palette traditioneller und moderner Klänge malen. Der virale Seemanns-Wahn des Jahres 2021 begann mit der Bristol-Band die längsten Unterhosen‘Version von Wellerman. Rauch + Oakum (Decca), ihre erste Major-Label-Veröffentlichung, ist allesamt knallharte, konventionelle Kost, wenn auch mit liebenswertem Gusto vorgetragen. Ein Gesetz‘S Denwyd i’r Goleuni/Drawn to the Light (Taith) ist das dritte Album der Band mit forschenden walisischen und englischen Traditionals. Die neue Sängerin und Harmoniumspielerin Nia Lynn verfeinert die Stimmung des seelenverwöhnenden Folk-Rock.

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