TDas eigentliche Drama von Jack Hunters Ein-Mann-Spiel beginnt in der Mitte. Nach einem mäandernden Gespräch über seine Kindheit, fröhlich, aber weitgehend unauffällig, spielt er ein Video seiner Schwester Bec von vor 10 Jahren ab.
Mit 16 Jahren wird sie zu ihrer Kampagne für bessere Bildung interviewt. Aufgrund ihrer Behinderung – sie hat zerebrale Kinderlähmung – benötigt sie zusätzliche Unterstützung, die damals vom Rat nicht gewährt wurde. Ihre ehrliche Einschätzung ihrer Position, die darum kämpft, Freunde zu finden, und darauf bedacht ist, einfache Änderungen herbeizuführen, um ihr beim Lernen zu helfen, ist ebenso berührend wie ärgerlich. „Teenager heraus, um zu beweisen, dass sie mehr als ein Rollstuhl ist“, berichtete die Inverness-Kurier.
Ihr steht ein Happy End bevor, aber in der Zwischenzeit verändert das Video den Ton von Hunters Auftritt. Jetzt fühlt er sich wohl dabei, dunkleres Terrain zu betreten, und lässt eine Wut los, die viel zwingender ist als die leichte Komödie, der er sich bisher hingegeben hat. Er wettert bei der Erinnerung an einen Lehrer, der versehentlich die Handschrift seiner Schwester kritisierte, wütet über die Kategorie „Sorgenkind“ und kommentiert ironisch seinen eigenen Status als „etwas begabter“.
Wie sein Zwilling wurde Hunter mit Zerebralparese geboren, und wie sie hat er sich einer Welt gestellt, die auf „Normen“ ausgelegt ist. „Das Problem ist die Konditionierung“, sagt er und schimpft gegen das ableistische Denken und die Art und Weise, wie es Menschen ohne Behinderungen unbewusst diskriminiert.
Die Verschiebung verleiht der Produktion unter der Regie von Robert Softley Gale eine Zielstrebigkeit und einen politischen Antrieb, den sie zunächst nur zögerlich erkunden möchte. Es zerstreut zwar nicht ganz das Gefühl, dass sich das eigentliche Drama woanders abspielt oder dass wir einen zusätzlichen Schauspieler auf der Bühne gebrauchen könnten, aber es ist ein überzeugendes Plädoyer für Veränderungen.