Othello-Rezension – Clint Dyer lässt diese Tragödie völlig neu wirken | Nationaltheater

ich1964 inszenierte die National Theatre Company Othello mit Laurence Olivier, der den Militärkommandanten in Blackface spielte. Clint Dyers neue Produktion spricht in ihrer Eröffnungsoptik mit der düsteren Aufführungsgeschichte des Stücks, vielleicht sogar mit dem Geist von Oliviers Othello selbst. Es gibt Poster von alten Produktionen, die auf Chloe Lamford’s projiziert werden sparsames, zeitgemäßes Set und ein Reiniger schrubbt den Boden. Es setzt eine konzeptionelle Überarbeitung voraus – eine Art Aufräumen.

Aber wir irren uns in dem Sinne, dass sich dieser Othello für einen Großteil seiner drei Stunden als traditioneller Thriller abspielt, der gelegentlich in ein Melodrama übergeht. Eine atemberaubende neue Vision kommt jedoch in einer radikalen halben Stunde am Ende, wenn es sich anfühlt, als würde Dyer ein weiteres Stück unter der Geschichte enthüllen, die wir über Eifersucht und Misstrauen kennen, in der Othello ein fehlerhafter Held ist, der unsere Sympathien beherrscht. Dieses andere Stück handelt von der Tragödie häuslicher Gewalt. Die Frauen werden hier nicht zu Opfern reduziert, während die Männer, einschließlich Othello, kontrollierende, giftige Missbraucher sind. Es ist eine fast offensichtliche Interpretation, wenn wir es einmal gesehen und gehört haben, aber es lässt das Stück völlig neu erscheinen.

Nie war die Rede über Ehefrauen und Ehemänner („If Wives Do Fall“), die von Desdemonas Zofe Emilia (Tanya Franks) gehalten wurde, sinnvoller. Sie ist neben Desdemona die andere missbrauchte Frau des Stücks, die in der Gesellschaft ihres gewalttätigen Mannes Iago sichtbar zittert und einen blutigen Bluterguss über einem Auge trägt. Franks stiehlt mit der Szene allen die Show und wird zum Helden dieser Produktion.

Trübe Aufführungsgeschichte … Peter Eastland (Ensemble) in Othello am National Theatre. Foto: Myah Jeffers

Rosy McEwen ist auch in ihrer Rolle als Desdemona ruhig radikal, nie grinsend oder verängstigt. Sie erscheint Othello ebenbürtig, trotz ihres Mangels an Zeilen, und obwohl sie und Giles Tereras Othello keine leidenschaftliche Chemie haben, gibt es Zärtlichkeit und gegenseitigen Respekt zwischen ihnen, bis er sich gegen sie wendet.

Terera seinerseits scheint eine zeitgenössische Figur zu sein, während er das Erbe der Sklaverei auf seinem Körper trägt (ein Flickwerk von Schnittwunden auf seinem Rücken). Wir sehen zu, wie er sich enträtselt, empfinden aber Verachtung, wenn er behauptet, seine Frau „zu sehr“ geliebt zu haben, nachdem er sie ermordet hat.

Paul Hiltons Jago ist derweil der schäbigste Charakter auf der Bühne. Das Gegenteil von Mark Rylances zerebralem und scheinbar bescheidenem Iago, Hilton hat einen übereifrigen Comic-Bösewicht und erscheint wie eine Kreuzung zwischen einer Joker-Figur im Marvel-Stil und einem Pantomime-Bösewicht, der versehentlich vom Set der benachbarten Show des Theaters, Hex, gewandert sein könnte .

Die Inszenierung scheint in ihrer Vision nicht vollständig verbunden zu sein, sie bewegt sich von einer griechischen Tragödie (es gibt einen mimischen Chor) zu einem modernen Melodram. Die Thriller-Tropen sind effektiv, aber übertrieben, mit Donner, Regen, schroffen Geräuschen, Trommelschlägen, Feuerglut auf einer Rückwand, plötzlichen Scheinwerfern und Wirbeln der Dunkelheit. Der Chor scheint innere Dämonen darzustellen; Sie bringen Gruseligkeit mit sich, aber auch mystifizierende Szenen wie eine, in der sie maskiert auftauchen und Polizeischilde halten.

Es bleibt sehr sehenswert und temporeich mit guten Nebendarbietungen von Rory Fleck Byrne als ernsthaftem Cassio und Jack Bardoe als Roderigo. Dies ist ein Othello, der sich wie kein anderer anfühlt, seine zentrale Figur ist ein Bösewicht, kein Held – in der Tat eine Säuberung des Stücks.

  • Beim National Lyttelton-Theater, London, bis zum 21. Januar. Ab dem 23. Februar in den Kinos in ganz Großbritannien und weltweit am 27. April über NT Live.

source site-29