EINach fast 40 Jahren fühlt sich Wim Wenders’ euroamerikanisch anmutendes Meisterwerk Paris, Texas so mysteriös und hypnotisierend an wie eh und je: die Kenner-Perspektive eines Außenstehenden auf die USA mit der klagenden, schaudernden Slide-Gitarre von Ry Cooder, die sofort zu einem Klassiker wurde Ennio Morricones Thema für The Good, the Bad and the Ugly. Es ahmte die trostlose Schönheit der texanischen Wüste und die Mikrolandschaft des wettergegerbten Gesichts des Sterns nach. Er war natürlich der unvergesslich hagere und gehetzte Harry Dean Stanton, der im Alter von 58 Jahren und nach einem Leben voller bescheidener Nebenrollen plötzlich den Status eines bloßen Stars übersprang, um eine Ikone zu werden.
Paris, Texas ist ein wunderschön aussehender, wunderschön klingender Film, obwohl ich gestehen muss, dass ich mir über das Ende nicht sicher bin (angeblich einer von mehreren, die von Wenders und seinen Co-Drehbuchautoren Sam Shepard und LM Kit Carson in Betracht gezogen wurden). Aber als ich es zum ersten Mal gesehen habe, war ich sehr erleichtert darüber, wie es für Nastassja Kinski gelaufen ist. Ich war sehr besorgt über ein plötzliches, endgültiges Wiederauftauchen von Slater, dem unheimlichen, hart aussehenden Typen, der die Peep-Show leitet, gespielt von Jarmusch-Stammgast John Lurie.
Stanton ist Travis, ein zerzauster Typ, der zunächst in einem schäbigen Anzug und mit Krawatte surreal allein durch die ausgedörrte Wüste von Westtexas läuft, stumm und offensichtlich in einem traumatisierten Zustand, gequält von einer geheimen Geschichte von Schuld und Scham. Schließlich wird er von seinem langmütigen Bruder Walt abgeholt, eine wunderbare Leistung von Dean Stockwell. Walt hat sich in diesen vier Jahren um Travis’ kleinen Sohn Hunter (Hunter Carson, Sohn des Schriftstellers) gekümmert, nachdem Travis plötzlich zur gleichen Zeit wie seine Frau Jane (Kinski) verschwunden war.
Was zum Teufel ist die ganze Zeit passiert? Walt und seine französische Frau Anne (Aurore Clément) nehmen Travis in ihr Zuhause, wenn auch noch nicht in ihr Herz; und er lebt mit ihnen in einem Vorort von LA, kaum älter als ein Kind. Travis erzählt von seinem verträumten, längst vergessenen Plan, in der kleinen Stadt Paris, Texas, zu leben, wo er gezeugt wurde, und er bringt es so weit, Hunter auf einen Roadtrip nach Houston mitzunehmen, wo er entdeckt hat, dass Jane lebt. Dort findet er sie in einer schäbigen und etwas bizarren Peep-Show mit Lynch-Touch.
Die einsamen Geographien von Texas und die glanzlosen Vororte von Los Angeles sind hervorragend eingefangen, und Wenders und Shepard frönen ihrer Liebe zu Motels mit ihren herzzerreißenden Neonschildern über Fernseher und Klimaanlagen; Dieser Film hat viel dazu beigetragen, Motels zum Signifikanten der Realität am Straßenrand und des amerikanischen Kernlandes zu machen und sie vor dem Makel von Psycho und dem Bates-Motel zu retten. Walt hat übrigens einen Job als Plakatgestalter, Anlass für witzige Inszenierungen: Er zeigt uns auf einem Poster das Gesicht von Barbra Streisand, verzerrt und perspektivisch wie der Schädel in Holbeins Die Botschafter. Es gibt eine großartige erweiterte Szene, in der Travis über eine Autobahnbrücke geht, begleitet von einer Männerstimme, die hysterisch schimpft. Ist es das Radio? Nein: Es ist ein verstörter Typ, der in den Verkehr schreit, auf den Travis die ganze Zeit ruhig zugegangen ist und mit einem lässigen Klaps auf die Schulter vorbeigeht.
Schließlich gibt es diese erstaunlichen Höhepunktszenen in der Peepshow, eine Metapher für Travis und Janes Entfremdung voneinander. Kinski hat die äußerst schwierige Aufgabe, uns Janes Hintergrundgeschichte in nur zwei Szenen zu zeigen. Als Travis beginnt, ihr ihre Geschichte zu erzählen (ohne zu verraten, wer er ist), zeigt Kinski, wie Jane zunächst verwirrt, dann erschrocken, dann bewegt ist von dem, was sie immer noch für die zufällige Ähnlichkeit dieser Geschichte mit ihrer eigenen hält, und dann von ihrer Verzweiflung über die Wahrheit .
Die schmutzige Einsamkeit und seltsame Entfremdung dieser Sequenzen, die nach der beruhigenderen Geschichte von häuslichem Komfort und Vater-Sohn-Bindung kommen, verleihen dem Film die anhaltende Wirkung. Es ist eine unheimliche, traurige Geschichte, deren Bedeutung am weiten Horizont verschwindet, als ob sie auf einer Autobahn durch die Wüste führt.