London
CNN
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Bestimmte Sätze lassen sich nicht aus dem Englischen ins Koreanische übersetzen. „Film Noir“ und „Der männliche Blick“ sind zwei davon. Als er mit seinem Dolmetscher in einer Hotelsuite in einem der gehobeneren Londoner Partylokale saß, sagt Regisseur Park Chan-wook sie häufig, zwei Inseln des Englischen in einem Meer aus Koreanisch, Teil einer langen Antwort darauf, wie „Decision To Leave“ sein soll neuesten Film, beschäftigt sich mit beiden.
Direktor Park ist die Schlüpfrigkeit von Sprachbarrieren nicht fremd. Ein paar hat er selbst gebaut. Sein letzter Film „The Handmaiden“ (2016), ein historisches Stück, das im von Japan besetzten Korea spielt, untersuchte die Machtdynamik zwischen Nationen und Klassen durch die beiden Sprachen. In „Lady Vengeance“ (2005) zwingt eine Sprachbarriere zwischen Mutter und Tochter den Bösewicht, einen Serienkiller, als ihr Dolmetscher fungieren. Bei der Erinnerung stößt er ein leises Kichern aus. “Wie lächerlich ist das?”
Die Markenzeichen von Parks Kino waren seine Vorliebe für Tragik und Gewalt, absurden Humor und Exzesse. Aber der Regisseur von „Oldboy“ weiß auch, dass Worte so schmerzhaft wie ein Beil im Kopf einer unglücklichen Seele haften können. Mit „Decision To Leave“ verzichtet er auf viele alte Gewohnheiten, um einen meisterhaften Neo-Noir und eine wirbelnde Romanze zu schaffen, die sowohl auf Sprache als auch auf Kriminalität basiert.
In dem Film untersucht der koreanische Detektiv Hae-joon (Park Hae-il) den Tod eines Kletterers, der von einem Berggipfel am Stadtrand von Busan gestürzt ist. Die frisch verwitwete chinesische Emigrantin Seo-rae (Tang Wei) scheint von ihrem Verlust unberührt, sogar erleichtert. Es beginnt eine Untersuchung, die für beide zur Besessenheit werden wird.
Der Regisseur sagt, ein langjähriger Wunsch, Tang in einem seiner Filme zu besetzen, habe Seo-rae stark beeinflusst. Der chinesische Star aus Ang Lees „Lust, Caution“ sprach kein Koreanisch, musste es aber im Film. „Wir hatten nichts für die weibliche Figur definiert“, sagt er. „Dies (war) eine wirklich großartige Möglichkeit, das Reich der Sprache und Kommunikation und Missverständnisse zu erkunden … und wie ich dies als künstlerisches Mittel für die Erzählung nutzen konnte.“
Seo-raes Koreanisch schwankt zwischen akzentuiert und nicht und ist manchmal übermäßig formell in ihrer Wortwahl – „eleganter als das Koreanisch eines echten Koreaners“, sagt Park. Aber als sie sagt, ihr Mann sei „endlich“ gestorben, weckt das Hae-joons Interesse. „Es gibt diesen gewagten schmalen Grat zwischen ihrer wahren Absicht und dem, was als Fehler rüberkommen könnte“, sagt Park. Es ist klar, dass wir mit großer Aufmerksamkeit sowohl beobachten als auch zuhören sollten.
Manchmal macht uns der Regisseur das schwerer. Seo-Rae verwendet gelegentlich eine Sprachübersetzer-App („unser Held“, sagt Park), aber die Software hat eine Verzögerungszeit, die ihr eigenes Drama erzeugt. „Man muss sich an seine visuellen und akustischen Hinweise erinnern … welche Gesichtsausdrücke sie hatte und welche Stimme sie hatte, um sie wirklich ganzheitlich zu verstehen“, sagt der Regisseur. Tangs geschmeidige Darbietung zeigt, dass eine solche Technologie die Wahrheit entweder verschleiern oder in ihrer nacktesten Form enthüllen kann.
„Decision To Leave“ ist ein Krimi, in dem die Ehefrau die Hauptverdächtige ist und der Ermittler durch seine Verliebtheit in sie kompromittiert wird – kaum unbekanntes Terrain. Aber Park sagt, er wollte beim Film Noir einen „sehr meta-Ansatz“ verfolgen, indem er den Film „wie ein Diptychon“ in zwei Teile teilte und „eine Symmetrie zwischen Teil eins und Teil zwei“ herstellte.
Seo-rae „kann als Femme Fatale bezeichnet werden“, erklärt er, bis sie es nicht mehr kann. Hae-joon ist der Ermittler, bis er zum Ermittler wird. „Die Geschichte weicht von allen Konventionen dieses Genres ab“, fügt er hinzu.
Die Zwei-Akt-Struktur des Films, wobei der zweite auf den ersten antwortet, wurde mit Hitchcocks „Vertigo“ verglichen – ein prägender Film für Park, aber er sagt, dass er ihn nicht im Sinn hatte, als er diesen schrieb. Ein entscheidender Unterschied ist die Perspektive – oder der Blick – den der Regisseur auf den Film setzt.
„Vertigo“ baut auf der gefährlichen Torheit des männlichen Blicks auf. James Stewarts Detective John wird zuerst mit Kim Novaks Madeline verwickelt. Dann, als er sie für tot hält, trifft er die Doppelgängerin Judy (auch Novak), auf die er ein idealisiertes Bild von Madeline projiziert – blind für die Tatsache, dass er betrogen wurde und dass Judy die ganze Zeit die Rolle von Madeline gespielt hatte, beides sie Bauern in einem umfassenderen Mordkomplott. Der männliche Blick erweist sich in diesem Fall für Frauen als fatal.
Park sagt, er wollte Ideen rund um die Perspektive untergraben (dies ist ein Film, in dem wir schließlich durch das Auge eines Fisches und einen Telefonbildschirm sehen). Der erste Teil ist „voller männlicher Blick“, Hae-joon „stiehlt den Blick“. Er fügt sich in Seo-raes Leben ein und stellt sich sogar vor, in ihrem Wohnzimmer zu stehen und private Momente zu beobachten. Dann beansprucht Seo-rae den Blick für sich und verfolgt Hae-joon: „She is the one now who is looking.“ In einem Update des klassischen Film-Noir-Voiceovers beginnt sie sogar, ihre Gedanken in einer Smartwatch aufzuzeichnen – genau wie Hae-joon es zuvor getan hatte.
„Ich sage nicht, dass der weibliche Teil den männlichen überwältigt“, sagt Park. „Es ist fast so, als wäre am Ende das Gleichgewicht erreicht.“
„(Seo-rae) ist nicht länger diese rätselhafte Figur, die der männliche Protagonist lösen muss“, fügt er hinzu. „Sie wird dem Publikum zeigen, wer sie ist: Sie ist einfach eine verliebte Frau, und sie wird alles für die Liebe tun, sogar über die sozialen und moralischen Normen hinausgehen. In diesem Sinne treibt sie die Erzählung voran und treibt das Drama voran, da sie diese sehr romantische Figur ist.“
Park hat argumentiert, dass alle seine Filme über Liebe handeln, obwohl die Tatsache oft hinter den ausgefalleneren Eskapaden seines Geschichtenerzählens verborgen ist. Getreu der Form ist die Liebe von Seo-rae und Hae-joon unerlaubt und tragisch, obwohl der Regisseur auf das Unverschämte und Erotische verzichtet, um eine keusche und sehnsüchtige Romanze zu erschaffen. Dieser Versuch der Zurückhaltung sei „der geeignetste“ Weg gewesen, sagt er, aber das bedeute nicht, dass er in Zukunft dabei bleiben werde.
Nachdem Park im Mai in Cannes zum besten Regisseur gekürt wurde – seine dritte Auszeichnung bei den Filmfestspielen, die anderen kommen 2004 und 2009 – kommt „Decision To Leave“ nun mit Blick auf die Preisverleihungssaison in die Kinos. Überraschenderweise ist es das erste Mal, dass einer seiner Filme als Südkoreas Beitrag für den besten internationalen Spielfilm bei den Academy Awards eingereicht wurde. Warum war dies nach einer langen, illustren Karriere der Film, mit dem das Einreichungskomitee an Bord kam?
„Keine Ahnung“, sagt er und kichert wieder. „Bei ‚Handmaiden‘ kann ich irgendwie verstehen, warum (es wurde nicht eingereicht), weil es zu viel Nacktheit gibt und es zu erotisch ist, und sie würden sich ein bisschen schämen, wenn sie das als den ‚repräsentativsten‘ koreanischen Film bezeichnen würden bei den Oscars einzureichen. Aber das war es auch schon – ich weiß nicht, wie ich das nehmen soll (Neuigkeiten).“
Der Meister des komplizierten Plottens hat diese Wendung nicht kommen sehen. Im Gegensatz zu so vielen, die er selbst konstruiert hat, ist es zumindest eine angenehme Überraschung.
„Decision To Leave“ startet am 21. Oktober landesweit in den US-amerikanischen und britischen Kinos.