Prom 33: BBCSO/Wigglesworth Review – ein Abend voller prickelnder und funkelnder Mystik | Abschlussball 2022

Matthew Kaner ist keineswegs der erste Komponist, der mit der Darstellung des Mystischen in der Musik ringt. In seinem neuen Werk für Bariton, Chor und Orchester fängt er sie ungemein wirkungsvoll ein. Pearl ist eine halbstündige Reise durch die Trauer und vertont die Worte des Dichters Simon Armitage, der 2018 mit Kaner an einer Nacherzählung von Hänsel & Gretel arbeitete. Diesmal stammen die Worte aus Armitages Übersetzung von 2016 eines Werks aus dem 14. Jahrhundert, von dem angenommen wird, dass es von dem Schriftsteller stammt, der uns Gawain gebracht hat. Ein Juwelier, der um seine „Perle“, vermutlich seine Tochter, trauert, träumt davon, sie im Paradies zu sehen. Er kann sie nicht erreichen, aber was sie zu ihm sagt, reicht aus, dass sich seine Angst in Akzeptanz verwandelt hat, als er aufwacht.

Es beginnt mit Musik, die einem immer wieder durch die Finger gleitet – fern klingende, gedämpfte Blechbläser, geigenartige Sologeigenfiguren, die nach unten kaskadieren, bevor sie zur Ruhe kommen. Die ersten Worte des Juweliers werden von der Verstärkung des Chors gefärbt, der fast sofort verschwindet, wenn man es bemerkt. Es ist leises, sanft glitzerndes Zeug und bewegt sich langsam im erklärenden Teil, dann wird es immer aufgeregter, wenn die Traumvision beginnt.

Dann kommen die von Pearl gesprochenen Worte – und gesungen vom BBC Symphony Chorus waren diese Gänsehaut. Die Passage begann mit schlanken, unschuldigen Linien für die Soprane, umfasste dann das gesamte Ensemble, überlappte und drängte sich zusammen, als wäre aus diesem einen sprechenden Mädchen eine Menge geworden. Unterdessen brodelte das Orchester vor Rauschen, als würde der Zusammenstoß von Welten Elektrizität entfachen. Der Abstieg zum Nachspiel und dem kurzen abschließenden Amen hätte enttäuschend sein können, aber die unermüdliche Leistung von Roderick Williams als Juwelier, der wie immer äußerst kommunikativ war, hielt die Intensität aufrecht.

Kaners Pearl folgte auf Strauss’ Tod und Verklärung, in dem Dirigent Ryan Wigglesworth dem BBCSO sowohl Zartheit als auch Weite entlockte und ein ausgefeiltes Spiel zeigte: Die Bläsersoli am Anfang gingen wunderbar ineinander über, und die Streicher fanden als Transfiguration-Thema zusätzliche Wärme stieg zum ersten Mal durch das Orchester auf. Das war genug Tod und Akzeptanz für eine Nacht. Nach der Pause blies Holst’s Planets jegliches Unbehagen weg, das Orchester sauste durch Mars und Merkur. Mit dem Schlusssatz Neptun dringen die Stimmen der Chorfrauen vom höchsten, entferntesten Punkt des Saals herein und bringen die Mystik gleich wieder zurück.

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