Geschrieben von Mart Crowley (der starb Anfang dieses Jahres), die ursprüngliche Produktion von 1968 und der Film von 1970, haben die damals schockierenden Stimmen einer Gruppe schwuler Männer in New York eingefangen, die in der Zeit vor den Stonewall-Unruhen und dem darauf folgenden größeren Aktivismus und der darauf folgenden Sichtbarkeit geschrieben wurden. Es ist eine Geschichte, die die Freiheit dieser Männer vermittelt, sich untereinander zu lösen, während sie eiternden Groll und einen sehr giftigen Fall von Selbsthass aufdecken.
Der Maestro dahinter ist Michael, gespielt von Parsons, in einer Rolle, die an seine Szene als Amoralagent in der jüngsten limitierten Serie erinnert "Hollywood," wurde auch für Netflix unter dem Vertrag von Produzent Ryan Murphy gemacht – und zeigte, wenn es irgendwelche Zweifel gab, die Vielseitigkeit und die zerreißenden Kanten des Stars "The Big Bang Theory".
Michael veranstaltet eine Geburtstagsfeier für den chronisch verspäteten Harold (Zachary Quinto), an der sieben Mitglieder ihrer erweiterten Gruppe teilnehmen. Aber eine wilde Karte taucht in Form von Alan (Brian Hutchison) auf, einem alten College-Kumpel von Michael, der zufällig in der Stadt ist, verzweifelt klingt und vorbeischauen möchte, was Michael befürchtet, sich selbst zu outen.
Die Getränke fließen, ebenso wie die Geheimnisse, einschließlich der angespannten Beziehung zwischen dem promiskuitiven Larry (Andrew Rannells) und Hank (Tuc Watkins), der Interaktion des ersteren mit Michaels Freund Donald (Matt Bomer) und Ressentiments gegen Emory (Robin de Jesus). und Bernard (Michael Benjamin Washington), der sowohl Rassismus als auch Homophobie ausgesetzt ist.
Regisseur Joe Mantello setzt einige Geräte ein, um die Geschichte ein wenig zu eröffnen, einschließlich visueller Rückblenden während eines grausamen Spiels, das Michael im letzten Akt vorstellt.
In dieser Hinsicht kann jedoch nur so viel getan werden, und glücklicherweise hält die Besetzung – verankert von Parsons und Quinto, deren Austausch von Gift tropft – den Bildschirm bewundernswert. Da die Broadway-Theater geschlossen sind, ist das Gefühl, ein bühnenähnliches Erlebnis zu haben, in einer Weise willkommen, wie Netflix und die Produzenten es sich nicht vorstellen konnten, als diese Wiederbelebung des Bildschirms geplant wurde.
Fünfzig Jahre später fühlt sich der Text des Stücks weniger gewagt an – die Tatsache, dass die Schauspieler alle draußen sind, wurde gefeiert als das Stück sein Debüt gab als Zeichen dafür, wie weit die Dinge gekommen sind – und nach all dem verbalen Feuerwerk entspricht die Auszahlung nicht ganz dem Aufbau.
Trotzdem ist es hilfreich zu überlegen, wie sich diese Art von rohem Dialog im Jahr 68 anhörte, um diesen Film nicht nur als Schaufenster für die Darsteller aufzunehmen, sondern als Reflexion über alles, was seit Crowley und seiner Gesellschaft passiert ist – und was noch nicht geschehen ist zuerst schlug die "Band".
"The Boys in the Band" wird am 30. September auf Netflix uraufgeführt.