Rihm: Sphäre nach Studie, Stabat Mater etc. Rezension – eine moderne große, noch immer überraschende Überraschung | Klassische Musik

ÖAm 13. März feiert Wolfgang Rihm seinen 70. Geburtstag. Für Labels, die das Jubiläum eines der führenden lebenden Komponisten Deutschlands feiern möchten, gibt es keinen Mangel an Rihms Musik, die noch aufgenommen werden muss, denn obwohl er auf CD sehr gut vertreten ist, ist sein Output so riesig – mehr als 500 Werke bei der letzten Zählung – dass die Berichterstattung noch lange nicht lückenlos ist. Diese Aufführungen, mit Tamara Stefanowitsch, Christian Gerhard, Tabea Zimmermann und Jörg Widmann kommen als herausragende Solisten aus Musica Viva, Münchens alljährlicher Reihe Neue Musik, und vereinen mit dem Stabat Mater für Bariton und Viola von 2020 zwei Werke Rihms vom Beginn des Jahrhunderts.

Wolfgang Rihm 39 Albumcover

Sie zeigen auch anschaulich, wie vielfältig Rihms Musik sein kann, und erinnern daran, wie seine Musik während seiner gesamten Karriere immer im Dialog mit der Vergangenheit stand und dass er sich nie gescheut hat, jede musikalische Sprache zu verwenden, die ihm angemessen erschien, sei es die Neoromantik, der postbergische Expressionismus oder der brüchigste Pointillismus. Sowohl „Sphäre nach Studie“ für sechs Instrumentalisten von 2002 als auch „Male über Male“ für Klarinette und Ensemble von 2008 basieren auf früheren Stücken für Klavier bzw. Klarinette, denen Rihm weitere Schichten instrumentaler Kommentare hinzufügte während die ursprünglichen Sololinien intakt bleiben; es sind beide sparsame, hochkonzentrierte Werke, in denen jede Tonhöhe sorgfältig rationiert erscheint. Im Gegensatz dazu fühlt sich die Vertonung der Stabat-Mater-Hymne mit der um die deklamatorischen Phrasen des Baritons gewundenen Bratschenlinie in ihrer schmucklosen Rohheit fast mittelalterlich an; auch jetzt, so scheint es, kann Rihm noch überraschen.

Die andere Wahl dieser Woche

Der zweite von BR Klassik Reich Veröffentlichungen in diesem Monat ist seinem vielleicht bekanntesten Ensemblewerk gewidmet, Jagden und Formen. Wie die obige CD enthält sie Mitglieder des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, diesmal dirigiert von Frank Ollu. Jagden und Formen, 1999 uraufgeführt, ist ein Stück, das Rihm dreimal überarbeitete und jedes Mal länger wurde. Das BRSO spielt die scheinbar endgültige Version von 2008, die etwas mehr als eine Stunde dauert. Zum Vergleich: Die feine Einspielung der Partitur von 2002 durch das Ensemble Modern ist 10 Minuten kürzer. In beiden Formen ist es eine der größten Errungenschaften von Rihm, ein unaufhaltsamer, sich ständig erneuernder Erfindungsstrom, der seiner eigenen befriedigenden Logik zu folgen scheint. Es ist auch phänomenal schwer zu spielen, obwohl man es bei der Münchner Aufführung nie vermuten würde.

source site-32