TVor zig Jahren ging in Hackney im Osten Londons eine architektonische Bombe hoch. Es war eine kleine und charmante Bombe, ohne gemeldete Verluste, in einer Farbe irgendwo zwischen Babyblau und Himmelblau, mit merkwürdigen Formen – alte holländische Giebel, inspiriert von einer Postkarte von Amsterdam, die Umrisse eines Baums, die Vorstellung eines Kindes von einem Haus – in seine verbretterte Außenseite geschnitten. Aber es vollbrachte eine damals in Architektenkreisen empörende Tat, die Postmoderne wiederzubeleben, den dekorativen Stil, der durch seine Assoziation mit den aufgeblähten Bürogebäuden und Einkaufszentren des Konzernexzesses der 1980er Jahre befleckt war.
Der Blaues Haus, wie es genannt wird, trug dazu bei, seinen Architekten, Fashion Architecture Taste, oder etwas Ruhm, aber nicht viel Vermögen zu bringen FETT, bis sie 2013 ihre Trennung bekannt gaben. Dies änderte jedoch nicht viel an der Entwicklung der Architektur. Es hat keine Revolution dessen ausgelöst, was man Postpostmodernismus nennen könnte. Seine große Idee war, dass Architektur wie Pop-Art sein könnte, dass sie künstlerische Raffinesse mit einem direkten Appell an die Alltagskultur verbinden könnte, dass sie Themen von bemerkenswerten Architekten der Vergangenheit aufgreifen und gleichzeitig eine kindliche Bildsprache bieten könnte. So kamen die Giebel- und Baumformen mit einem vielschichtigen und komplexen Interieur, das Adolf Loos und etwas zu verdanken hat John Sone. Die Welt war irgendwie noch nicht bereit dafür.
In den letzten Jahren hat es jedoch eine allmähliche Erforschung der Gewässer gegeben, die FAT mutig betrat, als das Jahrhundert noch jung war. Postpostpostmodernismus vielleicht. Eine Erscheinungsform ist die rotes Haus, ein neues Zuhause in Dorset für einen Kunsthändler, seinen Buchhalter-Ehemann und ihre kleine Tochter. Es wurde von David Kohn entworfen, dem Architekten, der zusammen mit der Künstlerin Fiona Banner ein temporäres Einzimmer-Hotel in Form eines Bootes auf der Queen Elizabeth Hall in London geschaffen hat.
Red House ist ein langes, zweistöckiges Rechteck mit einem großen, übersegelnden Schieferdach. Es hat hohe Schornsteine, geschwungene Erker und Öffnungen in Form von Kreisen und Halbkreisen. Die Fenster und Türen einer Endansicht erinnern an die Augen und den Mund eines Gesichts. Komplementäre Farben gehen ineinander über: ein lebendiges Grün für die Metallarbeiten und das Holz und rote Backsteinwände. Es verkündet deutlich, fast karikaturhaft, dass es sich um ein Haus handelt. Gleichzeitig bietet es Anhaltspunkte und Ablenkungen für architektonisch Gelehrte. Es ist den Arts and Crafts Häusern um 1900 verpflichtet, die für aufgeklärte Gönner an Orten wie dem Lake District, den Malvern Hills oder dem heutigen Grüngürtel von London errichtet wurden. Es erinnert besonders an CFA Voysey, der führende Vertreter dieses Stils.
Es hat auch etwas von Louis Kahn aus Philadelphia aus der Mitte des Jahrhunderts, einem romantischen Anhänger von massivem Mauerwerk, und etwas von James Stirling, dem britischen Architekten, der sich von den 1950er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1992 daran erfreute, kraftvolle Formen und Farben aufeinanderprallen zu lassen. Im Inneren, im ersten Stock, gibt es einen gewölbten Korridor, der von der inspiriert ist Villa Necchi Campiglio in Mailand, dessen exquisites Interieur aus den 1930er Jahren eine denkwürdige Kulisse für den Film mit Tilda Swinton bildete Ich bin die Liebe.
Das Haus ist wie ein Musikstück komponiert, wobei Komplexität und Differenzierung eine Gesamtstruktur ausspielen. Im Inneren verläuft eine Achse in der Mitte des Hauses, die Sie zu den Aussichten auf den Garten und die dahinter liegende Landschaft führt, um die sich kontrastierende Räume gruppieren: ein halbkreisförmiger Essbereich, eine helle Küche, eine Arbeitsnische, die von der ersten … Treppenabsatz, ein Hauptschlafzimmer, in dem die konkave Kurve der Innenseite eines Erkers auf die dreieckige Form der Unterseite des Daches trifft, um einen subtilen und zeltartigen Effekt zu erzielen. Eine Treppe mit Rokoko-Schwüngen verbindet die beiden Stockwerke. Ausreichende Stauräume, die dazu beitragen, die Innenräume übersichtlich und ordentlich zu halten, unterstreichen den Plan.
Die Räume sind hoch oder niedrig, weitläufig oder beengt, mit Licht, das aus verschiedenen Winkeln einfällt, und Ausblicken in mehrere Richtungen. Die Größenordnung überrascht ein wenig: Durchgänge und Türen sind, teilweise aus dem Wunsch heraus, das Haus rollstuhlgängig zu machen, höher und breiter als normal. Gleichzeitig ist der Innenraum mit einer ruhigen und konsequenten Sachlichkeit ausgestattet – weiß gestrichene Betonblockwände und Holzblockböden – was der Vielfalt der Formen und Räume eine Gesamtkohärenz verleiht.
Auf der Außenseite wird wie üblich horizontal gemauert, manchmal aber auch vertikal. Es gibt eine Logik, die dem zufälligen Beobachter verloren gehen kann, nämlich dass die vertikalen Ziegel die Position funktionalerer Räume wie Badezimmer und Abstellräume bezeichnen, die den Hauptwohnräumen dienen. Es gibt auch einen leichten Überhang im Mauerwerk auf der Ebene des ersten Stocks. Nochmals, es ist eine Nettigkeit, die viele nicht bemerken werden, aber obwohl dies und die Ziegelmuster die Kosten erhöhen, haben Kohns Kunden gerne dafür bezahlt. Das Haus ist (unter anderem) ein Kunstwerk, ist ihre Ansicht, und seinem Architekten sollte vertraut werden, es auf seine Weise zu tun.
Sowohl das Blaue Haus als auch das Rote Haus spielen mit Ihren Erwartungen an Maßstab, Oberfläche und Aussehen. Was flach aussieht, kann substanziell sein und umgekehrt. Bei beiden sagt das Äußere etwas über das Innere aus, aber nicht genau. Das Blaue Haus, das sowohl ein Atelier als auch ein Haus umfasste, hat sowohl die Gitterfenster eines Arbeitsplatzes als auch die Form eines häuslichen Satteldachs, aber sie entsprechen nicht den Orten dieser Nutzungen im Inneren. Das Rote Haus ist das höflichere der beiden, wo die vielfältigen Elemente stärker miteinander assimiliert werden.
Das Blaue Haus freut sich mehr über seine Inkongruenzen, denen nun eine weitere Ebene hinzugefügt wurde. Es wurde ursprünglich für Sean Griffiths, einen der Gründer von FAT, und seinen damaligen Partner, den Landschaftsarchitekten, gebaut Lynn Kinnear. Die beiden leben nicht mehr zusammen, aber Griffiths hat für Kinnear eine Innenrenovierung und einen Anbau an der Spitze des Hauses entworfen, der ein kontemplatives Arbeitszimmer umfasst, das sich zu einem Dachgarten hin öffnet. Das neue Werk ist völlig anders als das Original, aber es hat den gleichen Geist.
Hier kommen neue Materialien und Farben zu einer ohnehin reichen Palette hinzu – Kieselsteinwände, ein profiliertes Metalldach, Pink, Gelb, Grün. Die Dachstruktur fügt den bereits vorhandenen Hausformen eine weitere hinzu, plus ein etwas brutalistisches vorspringendes Fenster. „Ein Strandhaus auf dem Dach“, nennt Kinnear es, und das Innere ist ein überraschend ruhiger Zufluchtsort mit Blick auf Londoner Schornsteine und Türme. „Wie der Rest ausgesehen hätte, wenn ich damals ein guter Architekt gewesen wäre“, beschreibt Griffiths es.
Kohn sieht sich nicht direkt als Anhänger von FAT, aber er teilt einige ihrer Interessen und schätzt ihre „riesige Großzügigkeit“. Er sagt, dass sie „eine brillante Arbeit geleistet haben, indem sie die Architektur erweiterten und versuchten, Freiwild zu stehlen. Es war ein Projekt, um viel verlorenen Spaß wiederzugewinnen.“ Vielleicht ist die Architekturwelt jetzt endlich bereit, ihre Botschaften zu hören.