SAls Netflix vor sechs Jahren ein plüschiges, wahres Drama über die britische Königsfamilie debütierte, war es eine historische Saga, die in der halb vergessenen Vergangenheit spielt, und eine Produktion mit direktem Bezug zur Neuzeit: Unglaublich, die Frau, die wir gesehen haben 1952 Königin zu werden, war immer noch auf dem Thron. Die fünfte Staffel von The Crown erscheint nun als erste seit dem Tod ihres Protagonisten – und die Show selbst fühlt sich an, als wäre ihre Zeit gekommen und gegangen.
Die fortlaufende Dokumentation der Regierungszeit der verstorbenen Elisabeth II. – wir haben die Jahre 1992 bis 1997 erreicht – ist nicht das Thema, da das Ende ihrer Ära im wirklichen Leben den Bedarf an einer vollständigen Dramatisierung erhöhen dürfte. Auch die zunehmende Nähe der Show zur Gegenwart sollte kein Problem für ihren Autor Peter Morgan darstellen, dessen Ruf vor der Krone darin bestand, neue Blickwinkel auf die jüngsten Heldentaten von Staatsmännern, einschließlich der Royals, zu finden. Doch diese neuen Episoden sind kleinlich und oft einfach nur langweilig, wobei Morgan nach Nebenhandlungen sucht, um die Tatsache zu verbergen, dass alles, was er über die Windsors zu sagen hat, bereits gesagt wurde.
Auch für Schauspieler hat sich die Aufgabe ungeschickt entwickelt. Eine ungerade Crown-Saison bedeutet einen Besetzungswechsel, und die neue ist damit gelandet, die Royals zu verkörpern, wie sie sich jeder unter 50 instinktiv vorstellt: die Königin (Imelda Staunton) eher alt als im mittleren Alter; Charles (Dominic West) tappt desillusioniert herum, die linke Hand in der Jackentasche; Philip (Jonathan Pryce) der energische Rentner, der mit übergroßen Händen und Ohren die Neinsager wegschlägt. Der Versuchung, eher eine Party-Imitation als einen glaubwürdigen Charakter zu bieten, erweist sich als schwer zu widerstehen.
Im besten Fall handelt The Crown von fehlerhaften Menschen, die mit verfluchten Privilegien unvollkommen fertig werden und dabei unglückliche Privatleben auf sich nehmen. Aber wir können die Königin, von wem auch immer sie gespielt wird, nur so oft sehen, wie sie einem Familienmitglied sagt, dass sie diesen Mann nicht heiraten können oder mit dieser Frau verheiratet bleiben müssen. Charles, Anne und Andrew bekommen hier den Vortrag, ebenso wie Margaret (Lesley Manville), als sie ihre Frustration darüber wieder aufleben lässt, dass sie nicht bei ihrer wahren Liebe Peter Townsend bleiben darf.
Die Runderneuerung von altem Boden fühlt sich erzwungen an, und das ist nicht der einzige Punkt, an dem eine 10-teilige Saison mit Füller verstopft ist. Eine Episode, die sich auf Boris Jelzin und die Exhumierung der Romanows konzentriert, und insbesondere eine eigenständige Folge über den karikaturhaften, aristokratischen Möchtegern-Mohamed al-Fayed, hätte weggeworfen werden können, ohne die Haupterzählung zu sehr zu stören.
Die kühnste von Morgans Abweichungen von der Palastaktion ist seine Darstellung gewöhnlicher Paare, die dasselbe Scheidungsgericht durchlaufen wie Charles und Diana, ihre scheiternden Beziehungen, die in kurzen, traurigen Skizzen dargestellt werden – der Punkt ist, dass alle Arten von Ehen aufgrund von Differenzen enden Rückblick lassen die Gewerkschaften dem Untergang geweiht erscheinen. Dies unterstreicht jedoch nur die Schwierigkeit der fünften Staffel, ein neues menschliches Drama zu finden. Gegen Ende, mit der Unterzeichnung des Dekrets Nisi, ist Charles und Di’s letzte Barney die gleiche wie alle anderen: Sie sagt, er sei unaufmerksam gewesen, weil er Camilla Parker-Bowles von Anfang an geliebt habe; Er sagt, sie war naiv in Bezug auf königliche Prioritäten und wurde rachsüchtig, als ihre unrealistischen Forderungen nicht erfüllt wurden. Die Angst der einfachen Leute ist interessanter.
Die wichtigeren Dinge passieren, wenn C und D getrennt sind. Der echte John Major – hier von Jonny Lee Miller sympathisch als methodischer, weiser Diplomat dargestellt – hat bereits den Moment angeprangert, in dem Charles dem neuen Premierminister unsubtil vorschlägt, dass die königliche Familie auch von einem anderen Führer profitieren könnte. Es ist eine gerade noch akzeptable Fiktion, die etwas in Worte fasst, was Charles wahrscheinlich gedacht hat, während er dazu beigetragen hat, den teilnahmslosen Major als vorsichtigen Traditionalisten darzustellen, der sich immer auf die Seite von Elizabeth stellen würde. Aber die Szene zeigt, dass, anstatt einen rollenden Subtext darüber zu geben, wie Veränderungen die Position der Windsors bedrohen, jetzt die Zukunft der Monarchie das Hauptdiskussionsthema ist. Dramatisch ist dies eine Sackgasse, die zu einer Menge trockener Reden führt, in denen Charaktere formulieren, was als zugrunde liegende Themen effektiver wäre. Mehr als einmal greift das Drehbuch auf ein alterndes, zunehmend unbrauchbares Gebäude wie HMY Britannia zurück, dessen Stilllegung das Rahmenelement der Saison ist und das im Dialog direkt als „Metapher“ bezeichnet wird.
Die große Di-Neuigkeit ist unterdessen ihre Zustimmung zu einem Fernsehinterview – Elizabeth Debicki, eine weitere Darstellerin, die sich der Karikatur zuwendet, nagelt diese kokette Panorama-Kopfneigung. Die Fabel des unehrlichen journalistischen Ehrgeizes des unehrlichen Martin Bashir, der auf den Wunsch einer instabilen Diana trifft, gehört zu werden, mit dieser explosiven Mischung, die durch Persönlichkeitskonflikte entzündet wird, die die Urteile an der Spitze der BBC trüben, ist Vintage Crown, die große öffentliche Ereignisse als Ergebnis neu interpretiert private Schwächen.
Dies ist jedoch ein Kniff, den The Crown weitgehend verloren hat. Ohne sie schwindet die Relevanz der Show.
The Crown ist am 9. November auf Netflix zu sehen.