PDie Laienautorin Celine Song, die 2020 für den unglücklich terminierten Endlings (der nur wenige Wochen nach seiner Eröffnung geschlossen werden musste) Anerkennung erhielt, hat ein außergewöhnlich gelungenes Spielfilmdebüt gegeben. Ihr Film „Past Lives“ wurde beim diesjährigen Sundance Filmfestival unter leidenschaftlichem Applaus uraufgeführt.
Obwohl Sundance sich als Festival für Innovation und Unabhängigkeit positioniert, können sich Sundances Filme ein wenig mechanisch anfühlen, ein bisschen unauthentisch, Kopien, die im Schatten der Vorgänger entstanden sind. „Ein Sundance-Film“ hat sich vom Deskriptor zum Genre entwickelt.
Aber Song hat genau die Art von Film gemacht, die so viele von uns dazu bringt, hoffnungsvoll durch den Schnee von Utah zu wandern, etwas, das sich nie weniger als wahr anfühlt und auf vereitelte Liebesgeschichten wie Brief Encounter und Weekend zurückgeht, aber seine eigenen bleibt. spezielle Sache. In einer geschickt umgedrehten Eröffnungsszene sehen wir, wie in einer Bar über Nora (Greta Lee), Hae Sung (Teo Yoo) und Arthur (John Magaro) gesprochen wird. Die unsichtbaren Stimmen spielen ein Spiel mit Fremden und spekulieren, wer das Trio sein könnte und was ihre Verbindung ist (es ist ein Spiel, das in den letzten Jahren in romantischen Komödien überstrapaziert wurde, aber normalerweise von den Hauptdarstellern gespielt wird). So sehr sie es auch versuchen, es gibt keine Chance, dass sie es jemals erraten könnten, und so führt Song uns zurück, um es zu erklären, zuerst nach Seoul vor 24 Jahren, als Nora und Hae Sung Klassenkameraden mit einer unausgesprochenen Anziehungskraft zueinander sind. Welche aufkeimenden vorpubertären Gefühle sie auch haben mögen, sie werden abgebrochen, als Nora und ihre Familie nach Kanada ziehen.
Wir bewegen uns dann 12 Jahre vorwärts, mit Nora in New York und Hae Sung, die zu Hause lebt. Über Facebook verbinden sich die beiden wieder und entwickeln eine Skype-basierte Romanze, die zunächst Spaß macht, aber als sie feststellen, dass keiner von beiden eine Reise plant, bricht Nora ab. Wir enden weitere 12 Jahre später, als Hae Sung New York besucht und über eine Handvoll Tage Nora endlich wiedersieht.
Der Sprung von der Bühne auf die Leinwand war für so viele talentierte Dramatiker tückisch, die unbeholfen versuchten, wortreiche Monologe zu verpflanzen, die Schauspieler im Film ersticken können, während sie sich zu eng auf eine Welt konzentrierten, die sich ihnen gerade eröffnet hat. Aber als Autorin schafft es Song, ihre Dialoge glaubwürdig leichtfüßig und sparsam zu halten, während sie als Regisseurin beide Städte souverän und eindrucksvoll mit einer Breite einfängt, die ihre Unerfahrenheit Lügen straft. Es ist ein schöner, bewegender Film, aber einer, der mit beiden Beinen fest auf dem Boden steht. Romantische Filme, die so schamlos mit ihren Themen umgehen wie dieser, behandeln Liebe und Schicksal zu oft als übermäßig mystisch und letztendlich unpraktisch und erlauben klugen Charakteren, auf dumme Weise zu handeln, aber trotz des Titels von Song, der sich auf eine koreanische Vorstellung von unserer Verflechtung vergangener Leben bezieht, um zu zeichnen uns in der Gegenwart näher zusammenrücken, behält sie stets einen klaren Blick für die Realität solchen Denkens. Indem wir ihre Charaktere als Kinder, in den Zwanzigern und in den Dreißigern zeigen, sehen wir, wie sich die Vorstellungen von Romantik mit der Zeit und der Erfahrung ändern, woran wir bereit sind zu glauben und was wir akzeptieren können. Unsere Vorstellung davon, was Liebe wirklich ist, ändert sich mit uns und es ist etwas ungewöhnlich Reifes, wie Song mit dieser Denkweise umgeht.
Die kurzen Szenen des Paares als Kinder haben eine bittersüße Unschuld, während diejenigen als Studenten es schaffen, den Nervenkitzel und Schmerz einer Fernromantik (die Änderungen, die Sie vornehmen, die Anrufe, die Sie verpassen, die Erkenntnis, zu der Sie kommen) auf komplizierte Weise zu vermitteln. Auf der letzten Strecke in New York lebt Nora mit ihrem Ehemann zusammen (eine erfrischend sensible Charakterisierung angesichts des Territoriums) und Hae Sung macht endlich die Reise, von der er immer gesagt hat, dass er sie machen würde. Es gibt eine spürbare Anziehungskraft zwischen den beiden, aber auch ein Bewusstsein dafür, wer sie jetzt sind und wer sie nie geworden sind. Song ist ein Schriftsteller von eleganter Zurückhaltung, und im Verlauf des letzten Akts machte ich mir Sorgen, dass diese Zurückhaltung vielleicht ein wenig zu heikel für die vorangegangenen Jahre und die angehäuften Gefühle sein könnte. Aber dann finden wir uns in einer Barszene für die Ewigkeit am Boden wieder, eine langsame Steigerung, die schließlich wie ein Bus einschlägt. Es gibt ein Gespräch voller Emotionen, aber auch einer unglaublichen Praktikabilität, die man nur schwer mit ansehen kann, ohne zu bröckeln, Tränen sind unvermeidlich.
Es ist ein offensichtliches Produkt exquisiten Schreibens (Song webt auch geschickt eine sorgfältige Untersuchung der Einwanderererfahrung ein, die sich niemals auf faule Abkürzungen verlässt), aber auch einer rohen, schwer zu findenden Chemie zwischen zwei Schauspielern, die überzeugend als 24 und 36 lesen. Lee in Shows wie „Inside Amy Schumer“ und Filmen wie „Sisters“ der äußerst lustige Szenendieb war, zeigt aber, wie gut sie mit all den Dingen, die sie tut und nicht sagt, einen ganz anderen Muskel spielen lässt, und zusammen mit der weniger bekannten Yoo, Sie erzeugen die Art von berauschender Sehnsucht, die vom Bildschirm schmilzt. Wenn das so gut ist, wie Sundance dieses Jahr wird, dann hat sich der Weg mehr als gelohnt.