WWenn man jemanden dazu bringt, seine Meinung zu einem wichtigen Thema zu ändern, ist das Gesagte nicht immer so wichtig wie das Gesagte. Wenn sich eine Person angegriffen oder nicht respektiert oder herablassend fühlt, schaltet sie ihr Gehirn aus und blendet die rationalsten und richtigen Argumente allein aus Prinzip aus. Homo sapiens sind seltsame, emotionale Wesen, die einer überzeugenden Tonlage eher zugänglich sind als schlecht präsentierte Richtigkeit. Deshalb stimmen wir für den Mann, den wir gerne als Trinkkumpel gegenüber den etwas befremdlichen Kandidaten mit festerem Gespür für die Themen haben würden. Deshalb empfinden wir Herzschmerz, wenn die schlimmste Person, die wir kennen, einen großen Punkt macht.
Adam McKays neue Satire Don’t Look Up, ein letzter verzweifelter Versuch, die Bürger der Erde dazu zu bringen, sich einen Dreck um das bevorstehende Ende der Tage zu scheren, die durch die Klimakrise angetrieben werden, scheint sich dieses Mangels in der menschlichen Natur zumindest einigermaßen bewusst zu sein . Es dreht sich alles um die Schwierigkeit, die Desinteressierten zur Fürsorge zu zwingen, in diesem Fall um einen riesigen Kometen, der auf einem Kollisionskurs der unmittelbar bevorstehenden Auslöschung auf die Erde zurast, eine nachdrückliche, wenn auch eher unpassende Metapher. (Alle sind blasiert über die globale Erwärmung, zum Teil, weil sie so langsam ist, weil sie ist nicht eine Kraft der sofortigen Zerstörung mit einem Fälligkeitsdatum in unmittelbarer Zukunft, das wir alle erleben werden.) Leonardo DiCaprio und Jennifer Lawrence porträtieren die Astronomen Randall Mindy und Kate Dibiasky, die verblüfft feststellen müssen, dass niemand so sehr besorgt ist über den „Planetenkiller“ “ haben sie herausgefunden – nicht die grinsenden Kabelnachrichten-Dummies, die von Tyler Perry und Cate Blanchett gespielt werden, nicht das Weiße Haus unter der Führung von Trump-gestylter Präsidentin Meryl Streep und nicht das amerikanische Volk.
McKay zeigt deutlich, dass ein gewisses Maß an dieser Apathie von Dr. Mindys trockener Herangehensweise herrührt, trotz der Ernsthaftigkeit seiner Botschaft, der entscheidenden Fakten und Zahlen, die Stabschef Jonah Hill in einen Scheinschlaf versetzen. Aber der Regisseur leidet selbst an einer Variante des gleichen Themas und schreckt selbst das Publikum ab, das geneigt ist, seiner Haltung zuzustimmen, durch eine ineffektive Inszenierung. Im Gegensatz zum Gestammel des von Panik geplagten Mindy schüchtert McKay mit hohen Dezibel ein, seine Technik ist viel näher an Dibiaskys On-the-Air-Schreien, dass wir alle sterben werden. Nur, dass sein Drehbuch das Offensichtliche ausdrückt, als ob alle anderen zu dumm sind, um es zu erkennen, und dies aus einer Position erhabener Überlegenheit heraus tut, die alle noch zu gewinnenden Partisanen vertreiben würde.
Finger zeigen in alle Richtungen, nur für die Schuld des Bumerangs zurück zu der Denkweise, die dieser Film verkörpert. Die leichten Potshots auf die Promi-Kultur und unsere Fixierung darauf – meist in Form eines sprudelnden Popstars namens Riley Bina, gespielt von der guten Sportart Ariana Grande – klingen hohl in einer Produktion, die voller Aufmerksamkeit erregender A-Listen ist. Die großen schlechten Medien erweisen sich als wenig hilfreich, sie interessieren sich mehr für anzügliche Clickbaits als für ehrliche Reportagen, obwohl das Drehbuch auch auf die Massenkommunikationsmaschinerie als einziges Element setzt, das das Blatt der öffentlichen Meinung wenden kann. Am vernichtendsten selbstgefällig ist McKays Vorstellung von regulären Leuten, von Dibiaskys Mitte-Rechts-Eltern („Wir sind für die Arbeitsplätze, die der Komet schaffen wird“, informieren sie sie, bevor sie sie ins Haus lassen) bis hin zum angezapften Veteranen um die Hail-Mary-Mission im Weltraum zu steuern (Ron Perlman als rassistischer Säufer, der „beide Arten“ von Indianern anspricht, „die mit den Elefanten und die mit Pfeil und Bogen“).
Es erinnert alles an die schädliche Fokusgruppen-Coda zu McKays vorherigem Film Vice, und das angedeutete Hohnlächeln über die Trumpite, die “Libtard” herausplatzt, sowie an den Millennial, der lieber den neuen Fast and Furious-Film sehen würde. McKay ist so nicht schüchtern, seine allgemeine Verachtung auszudrücken, dass man sich fragt, für wen das sein könnte. Die einzige Gruppe, die ihrer abstoßenden, selbstfeiernden Haltung gegenübersteht, wäre der Liberalismus auf derselben ideologischen Grundlage, der andere angeblich auf ihrer Seite mit einem Hauch von Überlegenheit entfremdet. Die zahnlose Komödie hat sowohl den Ton als auch die Reichweite eines politischen Facebook-Mems, das von einem wohlmeinenden älteren Verwandten geschickt wurde.
Die Figur, die es am wenigsten aus diesem Film schafft, ist die Yule von Timothée Chalamet, eine junge Skaterratte, die in der Heimatstadt herumhängt, in die Dibiasky schließlich zurückkehrt. Er ist ein leise sprechendes und gefühlvolles Kind, ein Ex-Evangelical, der immer noch herausfindet, was sein Glaube für ihn bedeutet, philosophisch unberechenbar, aber selbstbewusst genug, um für sich selbst einzustehen, wenn sie während der Affäre, die zwischen ihnen Funken schlägt, beiläufig etwas Kaltblütiges sagt. Er bekommt den einen emotionalen Beat, der in seinem Kontext funktioniert, als er die Höflichkeit tut, ein letztes Gebet zu sprechen, bevor die Apokalypse eintritt, ein Moment, der aufgrund von McKays Bereitschaft, Yules Menschlichkeit zu berücksichtigen, so beeindruckend ist. Diese Szene sticht als Anomalie in ihrer Bewegungskraft hervor, nicht nur sentimental, sondern auch in Bezug auf die Ausrichtung. Als erstes Beispiel, das ein Publikum dazu zwingt, in einen dieser Charaktere oder die Überzeugungen, die sie vertreten, zu investieren, ist dies das einzige Mal, dass die Erde es wert ist, erhalten zu werden.