ichIm haitianischen Vodou ist der Potomitan die zentrale Säule, die den Tempel trägt. An seiner Basis finden rituelle Opfer und Opfergaben statt; Entlang seines Schaftes sind die grundlegenden Bilder der Religion geschnitzt, die Geister ermutigen, durch seine Struktur zu gehen und sich in die Körper der Gläubigen zu verwandeln, die ihn umgeben.
Es ist ein passendes Symbol für das zweite Album der Jazz-Bassistin und Sängerin Sélène Saint-Aimé. Diese 11 Kompositionen, die größtenteils während der Pandemie geschrieben wurden, als Saint-Aimé Paris verließ, um mit ihrer Familie in ihre Heimat Martinique zu ziehen, haben etwas zutiefst Rätselhaftes und doch solide Strukturelles an sich.
Erstens: Struktur. Der guadeloupeische Ka-Schlagzeuger Sonny Troupé und der Martiniquan-Bèlè-Schlagzeuger Boris Reine-Adélaïde verankern Saint-Aimés Komposition mit ihren wogenden Improvisationen und verleihen ihrem Opernsopran zusammen mit den Hörnern des Trompeters Hermon Mehari und des Saxophonisten Irving Acao rhythmischen Widerstand und ein Gefühl für Form. Arawak Uhuru konzentriert sich auf die Triolenstruktur der Trommler, während auf Bezaudin die Trommeln sogar die Melodie spielen, während ihre Felle straff gedrückt und dann losgelassen werden, um gebogene Tonhöhen zu erzeugen. Und auf Tracks wie Indigo Bay und Charlie Parker Cover Bird stellt Saint-Aimés Bass einen rhythmischen Ersatz dar, da sie ihre Noten und Platzierung mit feiner Sorgfalt auswählt, um einen hüftschwingenden Swing zu erzeugen.
Wenn Schlagzeug und Bass das strukturelle Objekt sind, ist es Saint-Aimés Stimme, die Potomitan seine spirituelle Qualität verleiht. Ihr Gesang vermeidet größtenteils Texte für eine persönliche, improvisierte Form der Sprache – eine Art Jenseits-Scat. Saint-Aimés beeindruckender und doch zutiefst menschlicher Bereich, der leicht von einem kristallinen Falsett zu bassigen Staccato-Tönen wechselt, mag die Zuhörer an erinnern Beverly Glenn-Copeland. Ihr warmer Ton zieht uns auf der zärtlichen, sehnsüchtigen Mélisande (ein Thema aus Sibelius’ Orchestersuite Pelléas et Mélisande) in geflüsterte Intimität, während ihr Vibrato auf Akaye die gehauchte Bläsermelodie widerspiegelt.
Der Titeltrack verdichtet die Essenz des Albums in 90 Sekunden Gesang, Bass und Schlagzeug, Saint-Aimés Sehnsucht a capella, schnell verschönert mit Double-Time, polyrhythmischen Drumbeats. Potomitan zu hören bedeutet, in diese fließende Welt von Saint-Aimés Schaffen einzutauchen – ihre Martiniquan-Wurzeln zu nutzen, um Musik zu schaffen, die ebenso geerdet wie formbar, so irdisch wie spirituell ist.
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