LDie in Ondon geborene Musikerin Shiva Feshareki hat schon immer zwei scheinbar widersprüchliche Welten miteinander vermischt. Sie ist vor allem dafür bekannt, mit DJ-Equipment improvisatorische, sampledelische Klanglandschaften zu kreieren: Stanton-Plattenspieler, ein Roland Space Echo, die Echtzeit-Sampling-Fähigkeiten eines Korg Kaoss Pad, ein Theremin, das sich auf einem Plattenteller dreht, um ungewöhnliche elektronische Impulse zu erzeugen. Aber sie ist auch eine ausgebildete Komponistin mit einem Doktortitel vom Royal College of Music und setzt sich seit langem für Avantgarde-Werke von gleichgesinnten Frauen wie Pauline Oliveros, Éliane Radigue und Leslie García ein.
Dieses Album überspannt beide Welten von Feshareki. Das Hauptereignis ist Still Point, ein 40-minütiges Konzert für Doppelorchester und Plattenspieler, das – unglaublich – 1948 von der 23-jährigen Daphne Oram geschrieben wurde, ein Jahrzehnt bevor sie den BBC Radiophonic Workshop gründete. Feshareki verbrachte Jahre damit, Orams Archiv zu durchsuchen, um Still Point mit seinem Komponistenkollegen James Bulley neu zu interpretieren, bevor er es bei den Proms 2018 aufführte, und dies ist eine ereignisreiche Erkenntnis. Der erste Satz klingt wie eine große, ominöse Filmmusik, durchzogen von hoher Moderne; das zweite ist eine dystopische Collage aus 78er-Plattenspieler-Sounds, disharmonischen Effekten und Luftschutzsirenen. Der letzte Satz ist der Klang einer Nation, die aus den Verwüstungen des Krieges hervorgeht – schäbige, endzeitliche Pracht und Nachkriegsunsicherheit, alles durch die Dub-Kammer geführt.
Noch beeindruckender ist Aetherworld, ein 20-minütiges Epos, das Feshareki für die letztjährigen Proms komponiert hat. Hier verwendet sie die doomigen, stark behandelten Stimmen der BBC-Sänger, um eine langsam mutierende Reihe harmonischer Drones und Resonanzen zu erzeugen, ergänzt durch Kit Downes Orgel und ihre eigenen Turntable-Manipulationen, und spielt verzerrte Ausschnitte eines Chor-Renaissance-Stücks des französischen Komponisten Josquin des Prez. Es ist ein durch und durch immersives Werk voller mikroskopischer Klangdetails und unterschiedlicher Klangfarben, das das genaue Hören über Kopfhörer belohnt.
Auch in diesem Monat
Weather Systems I: A Hard Rain (Islandia Music) ist ein Zwei-CD-Set von Schlagzeuger und Professor Steven Schick das ist nicht nur eine großartige Zusammenstellung von Schlagzeugmusik, sondern auch eine brillante Einführung in die Moderne des 20. Jahrhunderts, von Stockhausens Zyklus bis Morton Feldmans King of Denmark, von Kurt Schwitters’ Ursonate bis Charles Wuorinens Janitscharenmusik. Das neueste Album des Komponisten-Veteranen Karl Stein, Wat Dong Moon Lek (Unseen Worlds), nimmt winzige Schnipsel bestehender Schallplatten (Thai-Balladensänger, 80er-Popstars Boy Meets Girl, Free-Jazz, High-Fructose-Pop), schneidet sie mit der Musikverarbeitungssoftware Max in winzige Fragmente und setzt sie neu zusammen in wunderbar verwirrende, plätschernde und durchaus süchtig machende Klangcollagen. Tuba-Spieler Martin Taxt‘s Das Album Second Room (Sofa) ist eine Reihe von tiefen Horn-Drones, Tempelglocken, Orgeln und elektronisch bearbeiteten Klängen – das Beste von allem ist der letzte Track, der wie ein Stück freie Improvisation klingt, das in Ultra-Zeitlupe gespielt wird.