Oh nein“, sagte Tilda Swinton in einem tiefen, traurigen Ton, die Augen auf den Boden gerichtet, als ihr im Februar 2008 der Oscar als beste Nebendarstellerin überreicht wurde.
Das sind nicht die Worte, mit denen Stars normalerweise eine Dankesrede in Tinseltowns glänzendster Nacht beginnen – und tatsächlich, ihre hat sich von diesem gedämpften Anfang an gesammelt, über schrullige, Publikums-freundliche Witze über George Clooneys Batman und den Hintern ihres Agenten, und endete mit einem begeistert: „Danke, danke, danke!“
Aber für eine kurze Sekunde schien die damals 47-jährige britische Schauspielerin fast entschuldigend, als hätte sie eine Party gesprengt und nicht damit gerechnet, erwischt zu werden. Sie war jetzt in Hollywood und konnte nicht einfach wieder mit der Menge verschmelzen. Oh nein, in der Tat.
Sicher genug, Swinton gehört heute zu den allgegenwärtigsten Namen und Gesichtern in der Branche. Im vergangenen Jahr haben britische Kinobesucher sie bereits in Apichatpong Weerasethakul’s gesehen ErinnerungenWes Andersons Die französische Depesche und Joanna Hoggs Das Souvenir Teil II. Sie wird in Kürze an der Seite von Idris Elba in George Millers seltsamer romantischer Fantasie zu sehen sein Dreitausend Jahre Sehnsucht, mit weiteren Kooperationen mit Hogg (Die ewige Tochter) und Anderson (Asteroidenstadt) soll vor Jahresende uraufgeführt werden, zusammen mit einer Sprechrolle in Guillermo del Toros Animationsfilm Pinocchio.
Zu Beginn ihrer Karriere hätten nur wenige darauf gewettet, dass Swinton einen Oscar gewinnt, und das nicht aus Mangel an Bewunderung. Sie war groß und verblüffend und hatte lange Zeit den Ruf, eine der begabtesten und furchtlosesten Schauspielerinnen ihrer Generation zu sein, aber vor allem durch Projekte, die nicht in Gefahr zu sein schienen, in den Mainstream einzudringen: als angemessene Avantgarde in die Branche einzutreten. Garde Inspiration für Derek Jarman, sie wurde 1991 in Venedig als beste Hauptdarstellerin für ihre ungezügelte sexualisierte Interpretation von Isabella von Frankreich in seinem Film ausgezeichnet Eduard II., und ein Jahr später sorgte sie als Virginia Woolfs geschlechtswechselnde Titelfigur in Sally Potters Film of für Aufsehen Orlando. Es war nicht das erste Mal, dass sie in Performances mit Gender spielte: 1987, ihr Bühnenauftritt als Witwe aus dem Zweiten Weltkrieg, die in Manfred Karge die Identität ihres Mannes annahm Mann zu Mann hatte genug Eindruck, um ein paar Jahre später für die ScreenPlay-Serie der BBC gedreht zu werden.
Swinton hatte keine formelle Schauspielausbildung, nachdem er in Cambridge Politikwissenschaften studiert hatte, während er sich mit Studentendramen beschäftigte und ein Jahr nach seinem Abschluss der Royal Shakespeare Company beitrat. Aber bei Jarman, mit dem sie in acht Jahren neun Filme drehte, fand sie sowohl ihr Handwerk als auch ihre Außenseiteridentität.
In einer direkten Ansprache an Jarman auf dem Edinburgh Film Festival 2002, acht Jahre nach seinem Tod an Aids, verglich sie den Eintritt in seine Firma mit dem Eintritt in den Zirkus: „Du warst die erste Person, die ich traf, die über den heiligen Thomas von Aquin klatschen und einen festen Stand haben konnte Kamera zur gleichen Zeit, wie Sie es bei unserem ersten Treffen getan haben.
„Unsere Truppe war eine internationalistische Brigade. Eindeutig vorindustriell. Ein bisschen laut, viel Louche. Nicht immer im bestmöglichen Geschmack. Und nicht ganz geeignet, obwohl es uns traurig und wahnsinnig machte, es zu erkennen, für eine gesunde Familienunterhaltung.
Ihre erste Filmrolle im Jahr 1986 war die als dem Untergang geweihte Geliebte des gleichnamigen Künstlers in Jarman’s Caravaggio, die sinnliche Intensität ihrer Präsenz, die die Größe der Rolle in den Schatten stellt. Der Filmemacher und Kritiker Mark Cousins, später ihr enger Freund und Mitarbeiter, erinnert sich an die unmittelbare Wirkung dieses ersten Auftritts: „Von Anfang an“, sagte er der Beobachter„Sie wusste, dass Filmschauspielerei eher ein visueller als ein literarischer Job ist.“
Als sie 1996 ins US-Kino kam, geschah dies nicht durch Hollywood oder gar preisgekröntes Prestigekino, sondern in Susan Streitfelds verwegenem, psychoanalysebasiertem Erotikdrama Weibliche Perversionen. Dies waren nicht die Entscheidungen von jemandem, der die nächste Meryl Streep sein wollte.
In den Anfangsjahren ihrer Karriere waren weder Swinton noch die Casting-Direktoren (oder vielleicht beide) abgeneigt, sie jemals als Everywoman zu sehen. Kritische Beschreibungen ihrer Arbeit hängen in der Regel stark von ihrer außergewöhnlichen Erscheinung ab, mit ihrer imposanten Größe, ihren blassen, glasgeschnittenen Gesichtszügen und (oft sowohl auf der Leinwand als auch persönlich) ungewöhnlichem, raumgreifendem Sinn für Mode, die den Zuschauern oft eine gewisse Coolness zuschreiben , undurchdringliche Mystik ihrer Arbeit. Wenn Swinton jemals ihre Werbung liest, hat sie wahrscheinlich die Nase voll von Worten wie „jenseits“, „ätherisch“ oder sogar „statuenhaft“ – oft ein Synonym für Frauen, die wie Supermodels aussehen. In Swintons Fall wirft es sie als wandelnde Skulptur, lebende Kunst auf.
New York Times Der Kritiker Vincent Canby war einer der wenigen, der Swinton nicht so exotisierte (oder gar verfremdete). Seine Rezension von Orlando – in dem er ihr „eine große internationale Karriere“ prognostizierte – bemerkte, dass „sie eine Süße, Ernsthaftigkeit und Intelligenz an sich hat, die die bizarreren Ereignisse als völlig normal erscheinen lassen“.
Für Cousins wurde das vermeintliche Rätsel von Swinton geschaffen, „weil sie die konventionelle Vorgehensweise überspringt“. „Sie ist wie der Road Runner in Chuck Jones’ Zeichentrickfilmen: voraus, schneller als Wile E Coyote, der Offensichtliche oder Mittelbraue“, sagt er. „Im wirklichen Leben ist sie praktisch – sie hat meinen Geschirrspüler gut gestapelt – aber selbst beim Plaudern beim Frühstück läuft ihr Gehirn auf Hochtouren.“
Letztendlich wird eine Bildschirmpräsenz, die durchweg fesselnd ist, von größeren Branchenakteuren wahrgenommen. Um die Jahrhundertwende, nach anderthalb Jahrzehnten schillernden und verblüffenden Randpublikums, trat sie als charismatische Sektenführerin in Danny Boyles vielbejubeltem Film auf Der Strandeine verworrene Adaption von Alex Garlands Gen-X-Bestseller, die sich dennoch seltsamer und gefährlicher anfühlte, wenn sie auf dem Bildschirm war, ihre Schergen mit priesterlicher Selbstsicherheit befehligte und Leonardo DiCaprios Figur fest dazu zwang, Sex mit ihr zu haben.
Bei allen Kuriositäten wurde es ein Hit, und plötzlich war Swinton in Hollywood als gruselige Nebenchiffre gefragt, sei es als kalter techno-dystopischer Funktionär gegenüber Tom Cruise Vanille Himmel (2001) oder ein Jahr später als flotter, seelenloser Studioleiter in Spike Jonze’s Anpassung oder, absurderweise, als rachsüchtiger Erzengel Gabriel in dem verschwenderischen Unsinn von Keanu Reeves Konstantin (2005). Im selben Jahr eine entsprechend eisige Wendung als Weiße Hexe im Blockbuster-Franchise-Starter Der Löwe, die Hexe und der Kleiderschrank machte sie für die kommenden Jahre zu einer festen Größe in den Alpträumen von Kindern – so viel dazu, dass sie für Familienunterhaltung nicht ganz geeignet war. Als rücksichtslos käufliche Rechtsanwältin im Rechtsthriller von George Clooney hätte sie jedoch vielleicht noch beängstigender sein können Michael Claytonfür die sie diesen einst unwahrscheinlichen Oscar gewann.
Swintons Aufstieg in die A-Liste hat ihre kreative Neugier jedoch nicht beeinträchtigt. Für jeden Chroniken von Narnia Folge oder Marvel-Produkt oder die Zusammenarbeit mit großen Namen mit David Fincher oder den Coen-Brüdern in ihrem späteren Lebenslauf, gab es ein unvorhersehbares Risiko: für Luca Guadagninos 2010 in ein hohes Melodram in perfektem Italienisch zu spielen Ich bin die Liebedie mit ihrem alten Schulfreund Hogg an ihrer reflexartig autobiografischen Arbeit arbeitete Souvenir Filme und findet einen schauspielerischen Seinszustand, der Weerasethakuls experimenteller Wellenlänge entspricht Erinnerungen.
Ihre stilisierteste, spielerischste Arbeit spart sie sich jetzt oft für die großen Genrefilme auf, während sie als Darstellerin in den kleineren Projekten menschlicher und bekannter geworden ist. In Erick Zoncas 2008 Julia, sie kanalisiert Gena Rowlands und gibt ihre vielleicht beste Leistung als alkoholisiertes Zugunglück auf einer hoffnungslosen Entführungsmission ab; in Lynne Ramsays 2011 Wir müssen über Kevin reden, versucht sie den schlimmsten Albtraum aller Eltern als Mutter, die nie einen Weg findet, sich mit ihrem Sohn zu verbinden. Ihre Identität auf dem Bildschirm bleibt wandelbar, aber lebhaft exzentrisch – genug, dass ihr eigenes unkonventionelles Privatleben nie die Gespräche über sie dominiert hat. Sogar Andeutungen, dass sie einmal ein Haus und eine Menage a trois mit ihrem ehemaligen Partner, dem Dramatiker John Byrne (der bestritten hat, dass dies jemals der Fall war), und ihrem jetzigen, dem Künstler Sandro Kopp, geteilt haben, wurden nicht Gegenstand der Boulevardzeitung Fixierung . Für Swinton ist es nur ein Teil eines komplexen Bildes.
In diesem Jahr zeigt sie uns das volle Spektrum ihrer Fähigkeiten: Sie ist träumerisch gesteigert, ihre Emotionen großgeschrieben, in Dreitausend Jahre Sehnsucht; Die ewige Tochter, das nächsten Monat in Venedig enthüllt werden soll, verspricht ruhige Kontemplation; Sie müssen nur ihren Namen im Zusammenhang mit hören Pinocchio zu erraten, dass sie die Blaue Fee ausspricht. Darüber hinaus enthält ihre To-do-Liste neue Filme mit Fincher und dem Dokumentarfilmer Joshua Oppenheimer in seinem ersten fiktiven Ausflug: Sie bleibt die Wahl der Autorin, obwohl sich ihre Karriere nie von ihnen geschrieben anfühlt.
Ich frage Cousins, ob er an das Konzept des Schauspielers als Autor glaubt und ob Swinton einer ist. Er ist sich nicht sicher. „Man könnte sagen, dass alle Filme von Marlon Brando wegen seiner Präsenz und Atmosphäre Brando-Filme sind, aber ich denke, Tilda ist anders“, sagt er. „Die Leute bauen wegen des Ausmaßes ihres Talents natürlich Filme um sie herum, aber sie verschwindet auch gerne in einem Film oder geht leer aus, wie Garbo am Ende leer wird Königin Christina. Bei Tilda bekommt man oft keine großen schauspielerischen Crescendos: man bekommt eine Auflösung, eine Leere.“
Für eines der bekanntesten Gesichter des Mediums ist die Formveränderung zu einer Signatur geworden.