Als Quentin Tarantino mit sein vielbeachtetes Regiedebüt gab Reservoir Dogs, sein unverwechselbarer Hommage-getriebener Filmstil war dafür bekannt, Referenzen an Jean-Pierre Melville, Sergio Leone und Elmore Leonard zu etwas völlig Neuem und Einzigartigem zu verschmelzen.
Ironischerweise haben Tarantinos breiige Dialoge und stilisierte Ästhetik seitdem eine Reihe eigener Hommagen inspiriert. Meistens dienen „Tarantino-artige“ Filme nur dazu, zu demonstrieren, wie kreativ Tarantino selbst ist, denn die Hommagen haben den ganzen Stil und nichts von der Substanz. Aber einige wenige, wie die von Martin McDonagh Sieben Psychopathen, auffallen.
10 Sieben Psychopathen (2012)
Martin McDonagh folgte seinem Debütfilm „Existenzielle Kriminalitätskapriole“ In Brügge, mit einem Film, der nur als „Anpassung trifft Reservoir Dogs.“ Colin Farrells Protagonist ist ein Drehbuchautor namens Marty, der sich nach seinem ersten großen Erfolg schwer tut, ein neues Drehbuch zu entwickeln, aber McDonagh führt seine Meta-Drehbuchfabel mit waffentragender Tarantino-Action aus.
Mit nichtlinearem Geschichtenerzählen, blumigen Monologen und langen Dialogszenen, die von stilisierter Gewalt unterbrochen werden, Sieben Psychopathen ist eine Quintessenz der Tarantino-Hommage – und zufällig auch eine Meditation über die Theorie des Drehbuchschreibens.
9 Dinge, die man in Denver tun kann, wenn man tot ist (1995)
Eine der bemerkenswertesten Tarantino-Hommagen, die in den 90er Jahren entstanden ist, war Sehenswürdigkeiten in Denver, wenn du tot bist. Als ein Ex-Gangster namens Jimmy the Saint versucht, klar zu werden, trägt dieser Film seine Einflüsse auf den Ärmel.
Mit einem Ensemble bestehend aus Andy García, Steve Buscemi und Christopher Walken, Sehenswürdigkeiten in Denver, wenn du tot bist wurde von Kritikern als Pulp Fiction Knockoff – aber es hat einige großartige Momente.
8 Geh (1999)
Nach der Veröffentlichung von Pulp Fictionemulierte eine Reihe von Filmen seinen Stil des Cross-Cuttings zwischen einem großen Ensemble von ineinander verschlungenen Charakteren. Aber ein paar Pulp Fiction Abzocke haben dieses Gimmick genauso effektiv umgesetzt wie das von Doug Liman gehen.
Rund um Lebensmittelhändler, die in einen Drogendeal verwickelt sind, gehen ist ein gut gemachter Krimi. Limans energische Regie erweckt das überraschend originelle Drehbuch von John August zum Leben.
7 2 Tage im Tal (1996)
Die Leben von zwei Attentätern, zwei Polizisten und einer Handvoll anderer Charaktere laufen zusammen, als die Auftragskiller angeheuert werden, um den Ehemann eines olympischen Athleten in Hollywood zu töten 2 Tage im Tal.
Der Film wurde beschrieben als „Reservoir Dogs trifft Abkürzungen“, weil es die Pulp-Archetypen von Tarantinos Debütfilm in die Hyperlink-Anthologie-Struktur von Robert Altmans Meisterwerk überträgt.
6 Der Weg der Waffe (2000)
Lange bevor er die todesmutigen Possen von Tom Cruise in der Unmögliche Mission Franchise gab Christopher McQuarrie sein Regiedebüt mit Der Weg der Waffe. Ryan Phillippe und Benicio del Toro spielen als Parker und Longbaugh, zwei Revolverhelden, die direkt aus einem Western gerissen und in einer modernen Grenzstadt gepflanzt wurden.
McQuarries unterschiedliche Einflüsse – von Western bis hin zu John Woos „Gun-Fu“-Actionthrillern – bringen diesen Film direkt in den Tarantino-Hommagestall, während Phillippe und del Toros Geplänkel in den Dialogszenen mit Jules und Vincents Gezänk vergleichbar ist Pulp Fiction.
5 Palookaville (1995)
Bevor er bei Episoden von so hochgelobten TV-Serien Regie führte wie Die Sopranistinnen und Game of Thrones, Alan Taylor verfeinerte seine eigene Filmemacher-Stimme mit seinem Debütfilm von 1995 Palookaville.
Die Mischung aus Kriminalität und Komödie des Films, der die Geschichte von drei Möchtegern-Kriminellen erzählt, die einen Raubüberfall planen, zog Vergleiche mit Tarantino an. Es wurde auch mit Wes Andersons Debütfilm verglichen Flaschenrakete, obwohl es tatsächlich älter war Flaschenrakete um ein Jahr.
4 Die Boondock-Heiligen (1999)
Der Höhepunkt der Tarantino-Hommagen, die die dramatische Substanz wegnehmen und die hyperstilisierte Gewalt ankurbeln, ist das actiongeladene Juwel des Autors und Regisseurs Troy Duffy Die Boondock-Heiligen.
Sean Patrick Flanery und Norman Reedus spielen zwei bewaffnete Zwillinge, die zwei Mitglieder der russischen Mafia in Notwehr töten. Nach einer Epiphanie werden sie zu Bürgerwehren mit dem Ziel, alle Verbrechen in Boston auszulöschen.
3 Hund isst Hund (2016)
Mit intensiven, charaktergesteuerten Skripten wie Taxifahrer, Amerikanischer Gigolo, und Leichtschläfer, hat Paul Schrader einen eigenen Erzählstil definiert. Aber im Jahr 2016 Hund isst Hund, beschwört er die stilisierte Ästhetik von Tarantinos Filmen herauf.
Mit Nicolas Cage und Willem Dafoe als zwei Ex-Häftlinge, die angeheuert wurden, um ein Baby zu entführen, Hund isst Hund hat eine lustige Mischung aus brutaler Gewalt und schwarzem Humor.
2 Dobermann (1997)
Mit ultragewaltiger Action, rasantem Schnitt und archetypischen Charakteren ist Jan Kounens französischer Krimi Dobermann ist eine der stylischsten Tarantino-Imitationen auf dem Markt.
Vincent Cassel spielt den Titelverteidiger, der seine erste Waffe bei seiner Taufe erhielt, während Monica Bellucci als seine Freundin mitspielt. Die Handlung handelt von einem rücksichtslosen, amoralischen Polizeikommissar, der hinter ihrer Bande her ist.
1 Schloss, Lager und zwei Rauchfässer (1998)
Guy Ritchie trat als Antwort des britischen Kinos auf Quentin Tarantino auf die Bühne. Nachdem Tarantino den amerikanischen Kriminalfilm mit düsterer Komödie und nichtlinearem Storytelling neu belebt hatte, brachte Ritchie dieselbe moderne Note in den stagnierenden britischen Kriminalfilm.
Ritchies Debütfilm Schloss, Vorrat und zwei Rauchfässer zog unweigerlich Vergleiche mit Tarantino mit seiner weitläufigen Besetzung, den bissigen Dialogen und dem pechschwarzen Humor. Aber Ritchie bringt genug von seiner eigenen Stimme mit, um aufzufallen, verstärkt in seinem Nachfolgefilm Schnappen.