mFilme, die den Anschein erwecken, in einer einzigen fortlaufenden Einstellung gedreht zu werden, werfen normalerweise zwei Fragen auf. Erstens, ist das? eigentlich eine „One-Shot“-Produktion (und wenn nicht, können Sie die Verbindungen sehen)? Zweitens, ist das Format aktiv Nutzen das Drama oder ist es nur eine Spielerei? Alfred Hitchcock bezog sich bekanntlich auf seine experimentelle Stage-to-Screen-Adaption von 1948 Seil als „Stunt“ und gestand François Truffaut: „Ich weiß wirklich nicht, wie ich dazu gekommen bin.“ Mehr als sechs Jahrzehnte später ist Alejandro González Iñárritus wild überschätzter Oscar-Preisträger 2015 für den besten Film Vogelmann fühlte sich ähnlich nachsichtig an – technisch blendend, aber letztendlich hohl.
Vielleicht das größte Kompliment, das ich dem Schauspieler machen kann, der zum Low-Budget-Britenbild von Regisseur Philip Barantini wurde Siedepunkt (gemeinsam mit James Cummings geschrieben) soll sagen, dass ich oft vergaß, dass ich einen brillant inszenierten One-Shot-Film gesehen habe. Nicht, dass das Format nicht effektiv wäre – ganz im Gegenteil. Es ist absolut immersiv und beschwört die rohe Erfahrung einer sich unaufhaltsam beschleunigenden Panikattacke herauf. Doch wie der deutsche Thriller von 2015 Victoria, das ebenfalls in einer authentischen Einzeleinstellung festgehalten wurde, ist dies in erster Linie ein packendes und düsteres Drama, in dem der spiralförmige Abstieg der Erzählung durch ununterbrochene digitale Fotografie verstärkt und bereichert wird.
Stephen Graham, der letztes Jahr in der BBC-Miniserie so brillant war Zeit, und der hier eine Auszeichnung als ausführender Produzent erhält, steht in Flammen als Andy Jones, der bereits durcheinandergebrachte Küchenchef, dessen Welt am Rande des Chaos steht. Wir treffen ihn zum ersten Mal, als er durch die dämmrigen Straßen Londons huscht – zu spät zur Arbeit und versteckt in einem telefonischen Plädoyer, das den Zusammenbruch seines Familienlebens prägnant belegt. In der Restaurantküche, in der seine Ankunft überfällig ist, halten die unerschütterliche Teamleiterin Carly (Bifa-Gewinnerin Vinette Robinson) und ihr verärgerter Kollege Freeman (Ray Panthaki) die Stellung, was in letzter Zeit offensichtlich immer häufiger vorkommt – ein weiteres geschickt geliefertes Detail.
Andy ist überreizt (die Hektik der Freitag-vor-Weihnachten steht vor der Tür) und lässt seinen Stress an anderen aus, seine Angst wird durch den Besuch eines herablassend spitzfindigen Umweltbeauftragten geschürt. Währenddessen muss im Restaurant eine Schurkengalerie von Kunden bedient werden. Sie reichen von einer Schar von Social-Media-Influencern, die eher verwöhnt als ausgestoßen werden, bis hin zu einem wütenden, rassistischen Patriarchen, der performativ sein Gewicht auf Tisch sieben wirft. Das bald verlobte Paar an Tisch 13 hat eine Nussallergie festgestellt, die von den bereits überarbeiteten Mitarbeitern priorisiert werden muss.
Und dann ist da noch Alistair Skye, ein Starkoch, dem Andy unangenehm verpflichtet ist, gespielt von Jason Flemyng mit brillant passiv-aggressivem Schnickschnack. An der Oberfläche lächelt Alistair und versichert Andy, dass “wir hier sind, um zu unterstützen” Sie“ und darauf bestehen, dass er sich keine Sorgen um den gefürchteten Essenskritiker machen muss, mit dem er angekommen ist („Du brauchst meine Bestätigung nicht, es gibt so etwas“ ein Summen an diesem Ort!“). Doch schon bald macht Alistair Andys Menü (“Ich erkenne alle diese Gerichte“) und selbstgefällige Serviervorschläge („Könnte ich einfach ein kleines Auflaufgericht mit Za’atar bekommen?“), während sie immer bedrohlichere Geräusche von sich geben, die einen tieferen, verzweifelteren Zweck offenbaren.
Der Bifa-prämierte Kameramann Matthew Lewis (der auch den Kurzfilm von 2019 gedreht hat, aus dem dieser Spielfilm hervorgegangen ist) führt uns mit hervorragend unaufdringlichem Geschick durch diese absolut glaubwürdige hektische Welt. Es ist eine Welt, in der jeder eine Geschichte hat, von dem nervösen jungen Saucier, der seine Unterarme unter offenen Ärmeln versteckt, über den spielgesichtigen Maître d’, der weinerlich ihren Vater von der Toilette aus anruft, bis hin zu dem großspurigen Kanzler, der sich in versteckten Hinterhöfen bei den Mülleimern hingibt . Nebenhandlungen über überfällige Gehaltserhöhungen und überzogene Ambitionen wirbeln inmitten der Kakophonie von Pattsituationen und Serviceglocken (Lob an das Soundteam), jeder Faden gekonnt zu einem komplexen Mosaik einzelner Stimmen verwoben, die sich alle zu einem einzigen Schrei erheben.
Das Ergebnis ist ein würziger Nervenkitzel, serviert mit einer gegrillten Beilage pechschwarzen Galgenhumors – eine göttliche Komödie, die auf eine unvermeidliche Tragödie zusteuert, gespielt in der Küche der Hölle, in der sich jemand verbrennen muss.