MAndla Rae hat viel zu verarbeiten. Da ist die evangelikale Erziehung unter den strengen Regeln der Siebenten-Tags-Adventisten. Die Entfremdung von den Eltern und das Aufwachsen bei einer Großmutter. Die Kindheitsflucht als Flüchtling aus Simbabwe nach Großbritannien. Die körperliche Misshandlung durch einen Freund der Familie in Glasgow. Als Bridget aufgewachsen zu sein, ein Name, der so britisch ist, dass er ein Symbol des Kolonialismus sein könnte. Die Namensänderung zu Mandla, was übersetzt „Macht“ bedeutet, die Ablehnung aller Personalpronomen und die Selbstidentifikation als „Agender“.
Mit solch komplexen Identitäten ist Mandla so britisch wie eine Wassermelone, eine vertraute und köstliche Frucht, deren Herkunft jedoch woanders liegt. Die minimalistische Bühne ist voll davon. Sie sind für Mandla da, um sie zu erstechen, aufzubrechen, in Stücke zu hacken und vergeblich zu versuchen, sie zu rekonstruieren. Der Performer versenkt seine Finger in das Fleisch, drückt den Saft heraus und verwandelt das Fruchtfleisch in Make-up oder vielleicht in Blut, das über alte Narben strömt.
Aber die Metapher ist schwer zu lesen. In einer Show mit dem Aussehen und dem sesshaften Tempo einer Live-Kunstinstallation beschwört Mandla diese entscheidenden Momente mit einer indirekten poetischen Atmosphäre herauf, die impressionistisch und vage ist. Der elliptische Ansatz erschwert es uns, eine Verbindung zu den ernsthaften persönlichen Traumata herzustellen, um die es geht.
Religion spielt eine herausragende Rolle. Es beginnt mit dem Vaterunser, wenn der Darsteller den Tisch mit Messern deckt, die entweder Haushaltsgeräte oder Werkzeuge der Gewalt sein können. „Ich bin von den Toten auferstanden“, sagt Mandla und weist die Großmutter höflich ab, die die Existenz von Dinosauriern leugnete, weil sie nicht in der Bibel vorkommen.
Es gibt Hinweise auf Gottes absolute Vergeltung auf Sodom und Gomorra und auf den lebenslangen Kampf zwischen den Zwillingen Jakob und Esau im Buch Genesis. „Ich will Gottes Liebe nicht“, sagt der Schauspieler. “Ich denke, es ist giftig.”
Aber diese Ideen sind so flüchtig wie die Geschichte einer Razzia im Innenministerium und die beunruhigende Beobachtung, dass „uns das Vergessen beigebracht wurde, um zu überleben“. Mandla Rae hat dem Stück ein Leben lang Schaden zugefügt, aber eine Ästhetik, die eher poetisch als dramatisch, eher privat als geteilt ist, macht es schwer, so viel aus ihm herauszuholen.