Mival Guriashi (Going to Guria) vom Rustavi-Chor
2013 reiste ich mit meinem Mann mit dem Zug über Land von London nach Tiflis, Georgia. Zumindest haben wir es versucht. Es gab unzählige Ersatzbusse, aber ich habe schöne Erinnerungen an die Münchner Biergärten und daran, wie ich mich auf der Terrasse des Hotels Moskva in Belgrad aufhalten und vor allem endlich nach Tiflis kommen konnte. Wir mieteten ein Zimmer in einem weitläufigen Haus, das von Manana geführt wurde, einem älteren, geselligen und großzügigen Georgier, der in unserem Schlafzimmer das alte Telefon klingelte und brüllte: “Störschaschlik, 10 Minuten!” Dieses für die georgische Tradition typische polyphone Lied schlägt lange Reisen durch den Kaukasus vor, auch wenn wir am Ende nie nach Guria gekommen sind.
Soubour von Songhoy Blues
Sommer 2015, Edinburgh Jazz and Blues Festival. Songhoy Blues, eine vierköpfige Band aus Mali, betrat die kleine Bühne und blies das Spiegeltent-Dach mit den Eröffnungsakkorden ihres bekanntesten Tracks, Soubour, E-Gitarre und schwerem Wüsten-Blues, sofort in die Luft. Die Band, die vor roher Energie und Emotionen sprudelte, sprang auf der Bühne herum und ließ das leicht zurückhaltende, zwitschernde Publikum von Edinburgh G & T (ich selbst eingeschlossen) augenblicklich von ihren Stühlen aufstehen, tanzte und jubelte. Am nächsten Morgen flog ich nach Nairobi, als ich zum ersten Mal nach Ostafrika reiste. Die elektrisierenden Geräusche Westafrikas summten immer noch durch meine Knochen und mein Gehirn.
Yol Bolsin von Sevara Nazarkhan
Sevara Nazarkhans moderne usbekische Musik ist kontemplativ, benommen und macht süchtig… sogar jenseits der Welt. Mit diesem speziellen Track hören wir Yol Bolsin von ihrer besten Seite: sanfte und ätherische Stimme, aber mit viel Kraft. Nazarkhan stammt aus dem Fergana-Tal in Zentralasien, einem Ort mit Obstgärten, Musikern und Webern. Sie ist ein Star in Usbekistan, hat aber auch weltweit Fortschritte gemacht und Konzerte in ganz Großbritannien gespielt. Wenn ich dieses Lied höre, das anscheinend von Fernreisenden der Seidenstraße inspiriert wurde, gehe ich direkt zurück zu einer Taxifahrt durch die Gassen von Samarkand, wo ich zum ersten Mal ihre Stimme hörte.
Der alpine Sudetenwaltz von Alexandre Desplat
Jeden Sommer gehe ich im österreichischen Smaragdgrün bergwandern Salzburger Land, Trekkinghütte zu Hütte und Auffüllen von Käsetellern und herzhaften Suppen. An einem Tag, an dem ich wegen schreiender Beinmuskeln nicht auf die Hügel blicken kann, ziehe ich mich in die Stadt Bad Gastein zurück. Im Sommer, außerhalb der Skisaison, gibt es dort nicht viel zu tun, aber ich bin zurückgezogen, um das Grand Hotel de l’Europe zu betrachten, hübsch wie eine Postkarte und fast identisch mit dem weitläufigen rosa Hotel in Wes Andersons Film The Grand Budapest Hotel, das ich liebe. Dieses Lied ist vom brillanten Soundtrack zum Film und hat ein tief alpines Gefühl. Wenn ich es spiele, bin ich schon in diesen Hügeln.
Pink Moon von Nick Drake
Pink Moon scheint ein Lied der Sehnsucht zu sein. Drake, der Inbegriff des zum Scheitern verurteilten Romantikers mit der verträumtesten Stimme, die man sich vorstellen kann, ist perfekt, um den langen, trägen Sommern der Jugend zuzuhören, wenn Sie sich danach sehnen, aus Ihrer Heimatstadt zu fliehen und die Welt zu sehen. In meinen 20ern verbrachte ich viele Monate in Indien mit dem Rucksack, und das hörte ich mir im Vorfeld in Reading an, wo ich aufgewachsen bin, um alles zu romantisieren, was ich in Übersee finden könnte, während ich jeden Reiseführer las und jeden Cent sparte . Diese lullenden Eröffnungsakkorde lassen mich heute erschaudern, und bevor ich es merke, bin ich jung, frei und navigiere durch den Verkehr und die Gästehäuser von Delhi mit monatelangen Abenteuern im Freilauf.
Von Django Django abgeschossen
Dieses Lied von Django Django hat einen pochenden, abenteuerlichen Geist, ein Auf- und Absteigen und einen Refrain, zu dem man nur mitsingen kann, was alles zu sagen ist: Dies ist großartige Musik, die auf der Straße unterwegs ist. Dieses besondere Lied wurde im Auto während einer langen, schönen Fahrt von Edinburgh zu den Cairngorms, vorbei an Lochs und einsamen Hügeln gespielt. Ich machte mich mit meinem Mann und unserem Beagle Darwin auf den Weg zu einem Head-Clearing-Spaziergang und einer Nacht wilden Campings. In der Abenddämmerung stellten wir das Zwei-Personen-Zelt in der exquisitesten Landschaft auf, die man sich vorstellen kann, und während ich mich erinnere, dass es eiskalt war – im Mai lag immer noch Schnee auf den Gipfeln -, erinnere ich mich hauptsächlich daran, wie ich Magie in dieser Landschaft gesehen und gefühlt habe.
Judy und der Traum von Pferden von Belle und Sebastian
Die Stars stimmten im August 2013 irgendwie überein, als meine Ankunft in Istanbul mit der der schottischen Indie-Band Belle und Sebastian zusammenfiel, die an diesem Abend einen Auftritt in der Stadt spielen sollten. Ich bekam die letzten Tickets und fuhr an einem schwülen Sommerabend in den KüçükÇiftlik Park. Es war ungefähr zur Zeit der Proteste im Gezi Park, und Sänger Stuart Lee Murdoch bezog sich häufig auf die Demonstrationen, um die Menge aufzumuntern. Als die Sonne unterging, sangen ich und Hunderte junger Istanbullus zu jedem Wort von Judy und dem Traum der Pferde mit. Am Ende standen Dutzende Fans auf der Bühne. Es war eine absolut elektrische Nacht.
Yanvalou von Afro-Haitian Experimental Orchestra
Yanvalou ist voller loser Gitarrenriffs und Vodou-inspirierter Rhythmen, die mich 2015 nach Haiti zurückbringen, dem ersten und einzigen karibischen Land, das ich besucht habe. Ich habe mich in die Hauptstadt Port-au-Prince verliebt, bin mit Taxis an bunt bemalten Lotterieständen und Friseurläden mit Namen wie Baby Chop vorbeigefahren und habe Jazzmusikern beim Spielen in Cafés zugesehen. Eines Abends, im Hotel Oloffson, als Inspiration für das fiktive Hotel Trianon in The Comedians von Graham Greene, ertappte ich die ansässige „Vodou Rock“ -Band RAM, die mit ihren Maracas und Tambours (Handtrommeln) auf der Bühne auftrat und Basslines taumelte, die die Wände erschütterten . Ich trank Rum Sours und machte bis 3 Uhr morgens mit, als alle aufräumten und zum nächsten Ort gingen.
Murshidi von Paban Das Baul
Nachdem ich ungefähr vierzehn Tage lang langsame Züge nach Norden und Paddelboote nach Süden genommen hatte, vorbei an Dattelpalmen und sperrigen Wasserbüffeln, verließ ich Bangladesch und verabschiedete mich widerwillig von meinem brillanten Führer Mostafizur Rahaman Jewel (of Royal Bengal Tours). Als Abschiedsgeschenk schenkte er mir zwei CDs von Paban Das Baul, dem berühmten Baul-Sänger, der in Indien jenseits der Grenze geboren wurde, ein großzügiges Andenken an unsere Reise. Die Musik ist hingebungsvoll und tranceähnlich und die Emotionen sind faszinierend. Das war vor mehr als fünf Jahren und ich höre mir heute noch regelmäßig die CDs an (Murshidi ist auf seinem Studioalbum Music of the Honey Gatherers). Es ist großartige Musik, zu der ich schreiben kann, und ich muss gestehen, dass ich ein Stück meines Herzens in Bangladesch hinterlassen habe, einem Land, das unendlich großzügig und faszinierend ist.
In die Regenbogenader von Boards of Canada
Als ich ein Buchhändler in London war, habe ich bei Mondschein Marketing für eine Reiseführerfirma namens Odyssey Guides gemacht, deren Hauptsitz sich in Hongkong befand. Einmal, auf einer Rucksackreise durch Asien, arbeitete ich ein paar Wochen in ihrem Hauptquartier im Geschäftsviertel von Central und wohnte in einem kleinen Hotel auf Lamma Island, um die Kosten niedrig zu halten. Jeden Morgen setzte ich mich für die 30-minütige Fahrt auf die Fähre und hörte mir The Campfire Headphase von Boards of Canada an. Ich fand es ein filmischer Soundtrack, ideal für die Bewegung und die Landschaft, als wir über das Wasser zu den Wolkenkratzern gingen. Der Anfangstrack Into the Rainbow Vein bringt mich dorthin zurück.
Caroline Eden ist die Autorin von Red Sands: Reportage and Recipes
Durch Zentralasien vom Hinterland ins Kernland (Quadrille£ 26). Es ist verfügbar bei Guardian Buchhandlung für £ 22.62, einschließlich UK p & p