LDieser wunderbar minimalistische Film aus dem Jahr 1990, der lange als verloren galt, zeichnet das erste Wiedersehen auf der Bühne der ehemaligen Bandkollegen Lou Reed und John Cale, Mitbegründer der unsterblichen Band Velvet Underground aus den 1960er Jahren, auf, wie sie ohne Publikum ihre Songs for Drella aufführen Album an der Brooklyn Academy of Music. Meistens kanalisieren die Songs die Stimme von Andy Warhol, dem ehemaligen Manager und Produzenten der Velvets (obwohl die Band bestreitet, wie viel Einfluss er wirklich hatte), der drei Jahre zuvor gestorben war. Tatsächlich konzipierten Cale und Reed dieses Projekt erstmals bei Warhols Gedenkfeier, wo sie sich nach langer Entfremdung wieder trafen.
Aus dieser Begegnung entstand ein bemerkenswertes, gefeiertes Album und nebenbei dieser Film, der zuvor nur auf VHS und LaserDisc erhältlich war. Das Negativ wurde für verloren gehalten, aber es stellte sich heraus, dass es nur verlegt wurde; Regisseur und Kameramann Ed Lachman fand das 16-mm-Negativ auf dem sprichwörtlichen Dachboden, als er mit Todd Haynes an dessen Dokumentarfilm über Velvet Underground arbeitete, der letztes Jahr herauskam.
Das Ganze dreht sich im wahrsten Sinne des Wortes um Erinnerung und Erholung. Die Songs selbst, die hier wunderschön präsentiert werden, müssen einige der beißend ehrlichsten Lobreden in der Geschichte der Popmusik sein, da sie die vielen Seiten von Warhol einfangen, von denen nicht alle nett sind. Die Ambivalenz steckt schon im Titel, der auf den Spitznamen des inneren Zirkels für Warhol (Drella = Dracula + Cinderella) zurückgreift. Es war ein Griff, den Warhol selbst nicht mochte, aber einer, der einfängt, was Feinde wie Cale und Reed als seine vampirische Beziehung zu anderen betrachteten. „It Wasn’t Me“ zum Beispiel geißelt implizit Warhols Weigerung, irgendeine Verantwortung für diejenigen zu übernehmen, die im Gefolge seiner Fabrik aufgewühlt, durch Selbstmord oder Überdosis getötet wurden.
Und doch singen Cale und Reed auch mit ihren eigenen Stimmen und wechseln die Perspektive, um sich von einer unersetzlichen Figur in ihrem Leben zu verabschieden, die sie ebenfalls bewundert und einst geliebt haben. Erwarten Sie natürlich keine Tränen: Beide Männer wirken während dieser aufgeladenen Performance stoisch, kontrolliert und angespannt. Sie sehen einander in die Augen, um sicherzustellen, dass sie buchstäblich synchron sind; nicht aus geteiltem Schmerz oder Freundschaft oder so etwas Nassem. Wie ein Song Warhol zitiert: „Alles, was zählt, ist Arbeit.“