ichf Gen Z hat einen „Sound“ – was Grunge für Gen X oder EDM für Millennials war – er muss sich erst noch herausbilden. Die Pop-Alben, die in den letzten Jahren versucht haben, den Geist des jugendlichen Unwohlseins einzufangen, waren bemerkenswert unterschiedlich im Ton: Lorde suchte die Verbindung mit der Natur auf ihrem pastellfarbenen 2000er-Rückblick Solar Power, während Olivia Rodrigo ihren „verdammten Teenagertraum“ beklagte. zu den Klängen von glitzernden Emo- und Pop-Rock auf ihrem Debütalbum Sour. Auf ihrem zweiten Album Here Comes Everybody gehen die westaustralischen Indie-Stars Spacey Jane einen anderen Weg und verwenden hellen, schrillen Indie-Rock, um die Ängste der Generation Z in Bezug auf Covid und die Klimakrise zu untersuchen.
Zwei Jahre nach der Veröffentlichung ihres überraschenden Blockbuster-Debüts Sunlight – dem Aria-Gold-zertifizierten Album, das den Hottest 100-Zweitplatzierten Booster Seat hervorgebracht hat – ist dieses Album das Ergebnis des bewussten Versuchs des Quartetts, sich mit fleischigen, harten Dingen auseinanderzusetzen – Generationenängste diskutieren: „Ich wollte über die letzten fünf nachdenken [to] acht Jahre … Covid gab mir Zeit, nicht nur herumzusitzen und über mich selbst nachzudenken, sondern in gewisser Weise nach außen zu schauen“, sagte Frontmann Caleb Harper zu Triple J. „Ich wollte das so oft wie möglich ansprechen.“
„So viel wie möglich“ scheint in diesem Zusammenhang aber immer noch „sehr wenig“ zu bedeuten. Obwohl es versuchen mag, mit einer universellen jungen australischen Erfahrung zu sprechen, scheinen Here Comes Everybodys Blicke immer noch intensiv auf den Nabel gerichtet zu sein; Harpers Komfortzone drückt einen vagen Herzschmerz oder eine vage Unzufriedenheit aus, und er verlässt sie fast nie. Die meisten Songs hier treffen immer wieder die gleichen Beats: ihre Protagonisten kommen ständig herunter und kämpfen mit zukünftigen Exen; verschlafen herumfahren, an irgendein amorphes „sie“ denken und hoffen, dass sich die Dinge morgen ändern, aber wissen, dass sie es nicht tun werden.
Daran ist natürlich nichts auszusetzen, aber Harpers Songwriting ist oft schmerzhaft altmodisch und stützt sich stark auf abgedroschene Binsenweisheiten und wenig inspirierende Wendungen. Here Comes Everybody ist nach dem Arbeitstitel von Yankee Hotel Foxtrot benannt, Wilcos geliebter Indie-Platte aus den frühen 2000ern, und man muss über die schiere Hybris der Wahl lachen: Diese Platte hat eine unbeschwerte Einfachheit, die meilenweit von der Provokation dieses Albums entfernt ist Dunkelheit, sein geschwärzter Witz.
Auf Clean My Car sieht Harper „immer noch deinen Namen im Sonnenuntergang“ und versucht, „dieses du-förmige Loch in meinem Herzen zu füllen“; Lots of Nothing skizziert ein Porträt eines Paares, das sich „verliebt, um sich zu verlieben und geräuschlos auseinanderbricht“. Pulling Through, der flinke Versuch des Albums, ein erhebendes Finale zu schaffen, enthält Texte, die einer Highschool-Abschlussrede würdig sind: „Wenn es sich wie ein Misserfolg anfühlt, ist es wahrscheinlich gut für dich.“
Dies sind Songs über Wachstumsschmerzen, denen all die Unbeholfenheit und belebende Spannung fehlt, die mit dem Erwachsenwerden einhergehen – die Art von Würze und Dringlichkeit, die Hatchies Giving The World Away und Rodrigos Sour zu neuen Alben gemacht haben, die ähnliche Themen anpacken, ohne auf diese Ebene von Klischees zurückzugreifen , so ansprechend.
Gelegentlich berührt Harper einen wunden Punkt auf eine Art und Weise, die im Vergleich zum Rest des Albums bemerkenswert ist. Auf dem fast emo-lastigen Haarschnitt bietet er einen wahren Perlmutt an: “Ich tätowiere meinen Arm, nur um zu beweisen, dass ich mich verändere, aber ich kann mir nicht einmal etwas vormachen.” In dieser einen Zeile ist ein verheerendes Gefühl der Trägheit eingefangen, eine Welt aus Umgebungsstress und Entfremdung, die lebendiger ist als alles andere hier. Der Rest der Aufzeichnung hätte solche Einzelheiten verwenden können; Stattdessen ist die Linie ein einzelnes Rettungsboot, das von einem riesigen Ozean umgeben ist.
Here Comes Everybody wird kaum durch die Tatsache unterstützt, dass es musikalisch wie so viele andere Alben klingt, die von australischen Indie-Bands in den letzten zehn Jahren veröffentlicht wurden. In einer Playlist würden die Songs neben Hits von Little Red und San Cisco und den John Steel Singers und Hungry Kids of Hungary passen. Aber seine überwältigende Reinheit, sein tiefes Fehlen jeglicher Art von Chaos oder Disharmonie, entspricht dem emotionalen Inhalt; Dies ist eine Platte, die leicht und leicht aus dem Gedächtnis rutscht, so banal sind ihre Texte – weniger der Sound von Gen Z als ein Achselzucken, ein Versuch der Empathie, der kaum mehr als Apathie hervorruft.