LAura Wandels erster Spielfilm war Belgiens offizielle Einreichung für die Oscars: ein Albtraum von Spielplatz-Mobbing aus der Kinderperspektive, der ohne ein krankes, zittriges Gefühl von Wut und Angst nicht zu sehen ist. Der französische Originaltitel lautet „Un Monde“ – „Eine Welt“ – und der Spielplatz ist ein Universum der Angst, das wir alle aus unseren Erwachsenenerinnerungen herausarbeiten.
Eine ziemlich erstaunliche siebenjährige Newcomerin namens Maya Vanderbeque spielt Nora, die meistens in extremer, suchender Nahaufnahme zu sehen ist. Allein die Eröffnungsaufnahme ihres weinenden Gesichts liefert so ziemlich genug emotionale Ladung, um den ganzen Film anzutreiben. Nora kommt gerade in die Schule und ihre schluchzende Mini-Drama-Queen Not am Schultor bereitet ihrem Vater (Karim Leklou) und vor allem ihrem älteren Bruder Abel (Günter Duret), einem Möchtegern-Tough-Typ, der seine anhängliche kleine Schwester nicht will, Unbehagen ihn auf dem Spielplatz in Verlegenheit zu bringen. Als sie Zeuge wird, wie er von den anderen Jungen gemobbt wird – mit denen Abel gehofft hatte, jemand anderen zu schikanieren – erzählt sie es den Lehrern und ihrem Vater, demütigt ihn und bricht ein ganzes ungeschriebenes Gesetzbuch darüber, nicht zu verraten.
Zunächst versucht Nora, ihre eigene Lehrerin, Mme Agnès (Laura Verlinden), über die Mobber zu informieren, deren erfolglose Versuche, die Jungen zurechtzuweisen, ihre Lehrerin zu irritieren scheinen, deren Vorrecht dies tatsächlich ist, und die Mme Agnès ‘Eingreifen vielleicht als implizit ansieht Kritik an ihrer Professionalität. Und so hat sie im entscheidenden Moment weder Zeit noch Lust, ihr Rückendeckung zu geben: ein fatales Zugeständnis. Und als Noras Vater ungeschickt versucht, die Mobber anzuschreien, macht das die Sache natürlich noch viel schlimmer, eine misshandelte Situation, die fürchterliche Metastasen bildet.
Eine Welt erwachsener Gleichgültigkeit wird offenbart: Diese vermeintlichen Autoritätspersonen sind weit aus dem Rahmen, so weit entfernt wie die uniformierten Gefängniswärter, die auf dem Übungshof patrouillieren. Wie bei Yasmin Rezas Bühnenstück Carnage, das 2011 von Roman Polanski verfilmt wurde, oder vielleicht bei der rätselhaften Schultorszene, die Michael Hanekes Film Hidden aus dem Jahr 2005 beendet, hat die Machtpolitik der Kinder Auswirkungen auf die Erwachsenen. Das verborgene Gewalttheater des Spielplatzes hallt im Büro des Schulleiters und in den Küchen zu Hause wider, bei den Erwachsenen, die in ihrer eigenen Kindheit pflichtbewusst gelernt haben, dass Gewalt nicht akzeptabel ist – aber die feststellen, dass Wut immer noch ein natürlicher Instinkt ist, wenn es darum geht, sich zu schützen und zu schützen gesehen werden, um zu schützen.
Was Nora selbst betrifft, zeigt uns der Film, dass sie nicht gerade eine moralische Agentin ist: Sie lehnt Mobbing heftig ab, prangert aber auch wenig hilfreich Abels Versäumnis an, für sich selbst einzustehen, und protestiert gegen das Versäumnis, ihre Gefühle zu berücksichtigen. Es ist ihr taktloser Mut und ihre Bereitschaft zum Eingreifen, die endlich etwas bewirken soll – aber sie ist auch ein bisschen egoistisch. Es gibt eine aufschlussreiche Szene, in der sie ihre geliebte Mme Agnès mit derselben theatralisch besitzergreifenden Verzweiflung umarmt, die sie in der Eröffnungseinstellung gezeigt hat, was den Lehrer ein klein wenig ungeduldig mit ihr macht.
Mit nur 72 Minuten ist dies ein kurzes, intensives Feature: Es ist möglich, dass Wandel es sich noch kürzer vorgestellt hat, als es tatsächlich ist, und vielleicht lassen seine narrativen Sehnen nach dem anfänglichen Schreckenskrampf ein wenig nach. Aber was für eine unglaubliche Leistung von Vanderbeque: eine Intuition von Angst und Schmerz und moralischer Empörung, die über das Schauspielern hinausgeht.