St. Vincent Review – Annie, schrei auf | St. Vinzenz

SZu behaupten, dass die Schreie einer Frau eines der besten Dinge an ihrer Kunst sind, fühlt sich in vielerlei Hinsicht höchst problematisch an, besonders wenn dieser Künstler St. Vincent ist, ein Gitarrist auf Athletenniveau mit einem Werk, das vor Intelligenz und heißen Licks pulsiert. Die Schreie von St. Vincent sind jedoch auf der nächsten Ebene: gutturales Heulen mit einem Hauch von Sex und Leiden, geprägt von Soul und Punk; Bravourmomente, in denen sie etwa vierzehn Tage lang eine Note hält. Obwohl diese Ausbrüche wie wilde Hingabe klingen, sind sie präzisionsgefertigt. St. Vincent ist eine Performerin, die, nachdem sie ihre Lungen zu schlaffen Säcken reduziert hat, mit einem Grinsen direkt wieder ein Riff auf ihrer speziell angefertigten Gitarre spielen kann.

In einer heißen Nacht in Oxford zu Beginn ihrer UK-Tour (und des Pride-Monats) lässt St. Vincent ihren Schrei früh am Set los Papa ist zuhause, der Titeltrack ihres sechsten Albums. Veröffentlicht im Jahr 2021, Papa ist zuhause markierte die Entlassung von Annie Clarks Vater aus dem Gefängnis – und so vieles mehr – durch das Prisma der Klänge der 70er Jahre. Es brachte ihr einen Grammy ein, ihren dritten. Obwohl die Autobiografie von St. Vincent oft subtil und nicht so subtil in ihre Arbeit einkodiert ist, Papa ist zuhause reflektiert offener, dass, obwohl ihr Vater wegen Betrugs „Zeit gesessen“ habe, „ich auch einige Zeit gesessen habe“. Das Album ist, kurz gesagt, eine Art massives Ausatmen. Und so ist dieser Auftritt.

St. Vincent schreit noch etwas weiter Bezahlen Sie Ihren Weg in SchmerzenEin weiterer Papa ist zuhause Schnitt, der zwischen dem Schlafzimmer und dem existenziellen Abgrund strebt. In den Texten des Liedes läuft nichts für St. Vincent. Abgewiesen von der Bank, von einigen missbilligenden Frauen, von ihrem eigenen „Baby“, ist sie am Ende ihrer Kräfte. „Was willst du?“ fragen Sie nicht weniger als drei Backgroundsänger, einen griechischen Chor in Overalls und Lycra. “Ich will geliebt werden!” St. Vincent grölt – eine Künstlerin mit normalerweise Pokergesicht, die ihre Karten auf den Tisch legt.

Jedes St. Vincent-Album fühlt sich mehr oder weniger wie ein Konzeptalbum an, aber Papa ist zuhause markierte einen besonders überraschenden Schrittwechsel für Clark. Der Output dieser in Texas geborenen New York/LA Transplantation tendierte in Richtung Stähle – oder zumindest seit 2010 und ihrem bahnbrechenden Album, Seltsame Barmherzigkeit. Aber hier, auf Daddy’s Home, war eine unerwartete analoge Wärme, die Art von Schweiß, die entsteht, wenn man Polyester mit Chiffon und Leder trägt; hier waren musikalische Schattierungen von Braun und Umbra.

„Ich will geliebt werden“: St. Vincent und Backgroundsänger an der O2 Academy, Oxford. Foto: Sonja Horsman/The Observer

Herrlicherweise folgt die Daddy’s Home-Liveshow diesem Beispiel, indem sie groß auf Old-School-Moves setzt und das Wah-Wah-Pedal, Orgeln und etwas, das wie eine Lap-Steel-Gitarre aussieht, die die Klänge einer elektrischen Sitar erzeugt, groß herausbringt. Es ist leicht, dieses Stück aus der Louche-Zeit als Bestätigung erdiger Grundlagen zu lesen: Gitarrenduelle, die mit den Spielern Clark und Jason Falkner auf den Knien enden, eine Band als Gemeinschaft, die alle an einem Strang ziehen, die Darsteller, die Schweiß und Spucke teilen. Die drei überschwänglichen Backgroundsänger verwandeln diese schlüpfrige Nacht in eine Soul-Revue, während sie Clark groß machen, über die Bühne flitzen, vorgeben, in Trance zu sein, oder Leuchtbalken wie doppelseitige Lichtschwerter gefährlich herumwirbeln. Eine Kellnerin in Schürze und Kopftuch bringt in regelmäßigen Abständen Getränke in großen Bechern und Handtüchern und tanzt in einer schnelleren Version über die ohnehin schon volle Bühne Langsame Disko.

Kurz gesagt, dies ist ein winziger Raum, vollgestopft mit allem Guten. Jedes Mitglied der St. Vincent’s Band setzt sich dafür ein, dass sich dieser bescheidene Veranstaltungsort – ehemals das Zodiac – wie ein gefeierter Gig im Bowery Ballroom von 1974 anfühlt. Die meisten Songs enden mit der Art Feuerwerk, das normalerweise für das Set-Finale aufgespart wird. Nach jedem Track schnallen sich Clark und Falkner ein frisches Instrument um. Es könnte ein Effekt von St. Vincents realitätsverzerrenden Kräften sein, aber sie scheinen jeweils etwa ein Dutzend Gitarren zu durchdringen.

Bei der Weihnachtsfeier betritt den Pfad, den zuvor die Rolling Stones (und in jüngerer Zeit Primal Screams) beschritten haben Screamadelika), souverän: Trotz der Fürsorge der Backgroundsänger – „Du kannst dich nicht vor mir verstecken!“ beschuldigen sie mit Besorgnis – es ist eine weitere Spur über Leiden, die verkleidet und dann in Gemeinschaft umgewandelt wird. Es gibt traurigere, traurigere Songs, gespielt als fröhliche Shakedowns, die wiederum von herausfordernden Jazz-Punk-Dissonanzen überfallen werden. Zahlreiche Schnitte aus früheren St. Vincent-Epochen haben sich an die angepasst Papa ist zuhause Vorlage, aber es gibt immer noch Platz für die Maschinenmusik, Aggro und Knorrigkeit von Geburt in umgekehrter Reihenfolge.

Frühere Tourneen durch St. Vincent haben Clarks einsame Einzigartigkeit durch das Dystopische unterstrichen Person des Sektenführers des selbstbetitelten Albums von 2014 oder das in Latex verpackte Objekt der elektronischen Begierde, das von 2017 hochgehalten wird Masseduktion, der Machtstrukturen, Clarks Liebesleben und Schönheitsoperationen mit einem ebenso scharfen Skalpell aufschlitzte. Clark kommt charakterlich auf die Bühne: Ihr Haar ist gebleicht, ihr schmuddeliger Halbwelt-Regenmantel löst sich, um eine Jacke mit breitem Revers, eine Bluse und einen BH zu enthüllen. Währenddessen tupft sie sich demonstrativ mit Taschentüchern ab, mit der Miene einer Debütantin, die von ihrer Fähigkeit zu schwitzen überrascht ist. Aber sie bricht aus ihrer Rolle, um dem Publikum zu sagen, wie sehr sie „the hell outta y’all motherfuckers“ vermisst hat, und schwört lautstark, sich „glücklich“ zu fühlen, aber nicht „verdammter Hashtag gesegnet“. Die verschwitzten Taschentücher landen in der Menge.

Gerade als es sich anfühlt, als könne es keine Gitarrentheatralik und keine Emotionen mehr geben, findet St. Vincent einen anderen Gang. An Mein Baby will ein Baby, betrachtet sie die Mutterschaft im Lichte ihrer eigenen Erfahrung mit dem Loch, das ein abwesender Elternteil hinterlassen hat, und ihrem Bedürfnis, den ganzen Tag Gitarre zu spielen. Und das Lied, das das große Finale ist, Das Schmelzen der Sonne, ist ein knallhartes Outro, in dem Clark und ihre Background-Sänger nicht nur die Darstellerin, sondern jeden, der zuhört, auf Trab bringen. “Mädchen, du kannst jetzt nicht aufgeben!” Dies ist eine Version von Clark, die genauso gut gerendert ist wie ihre vorherigen Charakterstudien. Entscheidend ist jedoch, dass sie jetzt mit ein wenig Hilfe ihrer Freunde über die Runden kommt.

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