Still Life: Flesh Review – Häppchen von Pantomimegesten für eine feinere Show | Bühne

ichIst es noch zu früh, die lustige Seite der Pandemie zu sehen? Ein Krankenhaustod ist das, was uns in der ersten von einem Quartett wortloser Vignetten serviert wird, die den menschlichen Zustand in extremen Zuständen der Aufregung zeigen, der von komischem Absurdismus durchbohrt wird.

Konzipiert und inszeniert von Sophie Linsmaux und Aurelio Mergola, Sie werden kunstvoll von Still Life aufgeführt, einem in Brüssel ansässigen Unternehmen, das im Rahmen des London International Pantomime Festivals sein Debüt in Großbritannien gibt. Die vier Erzählungen strotzen vor Erwartung, enden aber eher zu substanzlos und enttäuschend.

Die erste verleiht den PSA-Vorschriften eine absurde Wendung, einschließlich fieberhafter Händedesinfektion, und es gibt eine komische Unterbrechung eines Covid-Todes, wenn ein Mobiltelefon in einem kritischen Moment zu klingeln beginnt. Die Idee des modernen Verlusts, der durch den Sirenenruf der modernen Technologie untergraben wird, scheint ein wenig offensichtlich, und der endgültige Zusammenbruch der Geschichte in Trauer führt uns zum Schrecken von Covid zurück, ohne zu dem hinzuzufügen, was viele kürzlich erlebt und gefühlt haben.

Liebe ist buchstäblich eine Projektion … Stillleben: Fleisch. Foto: Hubert Amiel

In einer Geschichte, die düster surrealistische Töne annimmt, geht ein Mann eine Romanze mit einer Frau ein, während er ein bandagiertes Gesicht enthüllt. Es hat einen verrückten Humor, fühlt sich aber im Detail seiner endgültigen visuellen Enthüllung auch zu klein für diese große Bühne an und einige von uns blinzeln, um es zu sehen.

Ein Sketch über VR-Unterhaltung ist der stärkste für seine physische Komödie. Eine Frau erlebt den Film Titantic auf einem VR-Headset und entscheidet sich, seine romantische Hauptrolle zu übernehmen. Liebe ist hier buchstäblich eine Projektion, die Einsamkeit und Not offenbart. Eine letzte Skizze zeigt eine verfeindete Familie von Geschwistern bei einer Beerdigung in einem Pub, die sich um die Urne streiten. Wieder enthält es guten körperlichen Humor, auch wenn wir vermuten, dass Asche fliegen wird, wenn die Gemüter steigen.

Was inmitten des Geschichtenerzählens auffällt, ist Bühnenkunst: Eric Ronsses Sound ist hervorragend, mit Drum and Bass und Electronica so ausdrucksstark wie Worte. Die Beleuchtung von Guillaume Toussaint Fromentin ist ebenfalls wunderschön und das Set mit quadratischen Vorhängen sieht aus wie eine leuchtende Box zwischen den Szenen.

Die Besetzung (Muriel Legrand, Sophie Linsmaux, Aurelio Mergola und Jonas Wertz) ist durchweg geschickt, aber diese Geschichten fühlen sich wie Häppchen an, ohne erzählende durchgehende Linie zwischen den Skizzen, die über übergreifende Themen hinausgehen. Am Ende wirken sie wie unzusammenhängende Sketche, die überraschen und verunsichern wollen, aber nicht genug tun, um diese Absicht zu erreichen.

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