THier ist eine Szene aus dem 20. Bond-Film Stirb an einem anderen Tag, als Pierce Brosnans 007 in die schwarz marmorierte Lobby eines eleganten Hotels in Hongkong schlendert, nachdem er – in nur 27 kurzen Minuten – bereits nach Nordkorea gesurft, den Hubschrauber eines Waffenhändlers entführt und in die Luft gesprengt hat in einem Hovercraft durch die DMZ, wurde 14 Monate lang gefangen genommen und gefoltert, kehrte in einem Gefangenenaustausch zum MI6 zurück, erlitt einen Herzinfarkt und sprang von einem Boot ins Südchinesische Meer.
Der normalerweise soignierte Geheimagent ist zerzaust, mit langen Haaren und einem Bart, seine üppig behaarte Brust wird durch das offene Hemd seines durchnässten blauen Pyjamas entblößt. Er bittet um seine übliche Suite und eine Flasche 61er Bollinger. Der Clubmanager fragt, ob er beschäftigt sei. „Überleben“, antwortet Bond, „nur überleben“.
Diese schroffe Gegenüberstellung von Tellerwäschern und Reichtümern ist ein Beispiel für die breitere tonale Inkonsistenz eines Films, der trotz aller Reden von Bond über das Überleben das Franchise fast getötet hätte. Oft als einer der schlechtesten der Serie verspottet, was 2006 zu einer Überarbeitung von Daniel Craig mit Casino Royale führte, hat Die Another Day eine Menge zu verantworten: das unsichtbare Auto, das wie klares Gelee durch einen nebligen Eispalast gleitet; Madonnas ruckartig schrecklicher Titelsong; Madonna spielt wieder eine korsettierte Fechtlehrerin; ein Bösewicht, der die Rasse wechselt; ein anderer, dessen Gesicht mit Diamanten gesprenkelt ist; geschätzte 70 Millionen US-Dollar (59 Millionen Pfund) Ausgaben für Produktplatzierung; John Cleese.
Und doch, da der viel geschmähte erste Bond-Film dieses Jahrhunderts 20 Jahre alt wird, verdient seine gestörte Atonalität einen zweiten Blick. Als er herauskam, wurde er nicht schlecht aufgenommen und spielte weltweit 430 Millionen Dollar (365 Millionen Pfund) ein, was ihn zum damals erfolgreichsten Bond-Film machte. Kritiker waren lauwarm, auch wenn Michael Gove Rosamund Pike anerkennend als „säuerliches Zitrussorbet“ bezeichnete. Stirb an einem anderen Tag wurde etwas mehr als ein Jahr nach dem 11. September veröffentlicht und bewegt sich unbehaglich zwischen zwei Actionfilm-Epochen: dem höflichen Glamour und den glänzenden Heldentaten der vorherigen Bonds und der düsteren Ernsthaftigkeit und komplexen Geopolitik der nächsten Generation. Es ist der ängstlichste aller Bonds, und dafür bewundere ich ihn.
Am 11. September 2001 befand sich das Kreativteam von Stirb an einem anderen Tag in einem Drehbuchmeeting am Piccadilly 138, als es von den Terroranschlägen auf die Twin Towers hörte, erinnerte sich Regisseur Lee Tamahori. Das in New York angesiedelte Finale des Films wurde schnell eingefroren und das explosive Ende in die entmilitarisierte Zone Koreas verlegt. Der einzige verschleierte Hinweis des Films auf den 11. September ist Ms geladener Kommentar zu Bond nach seiner 14-monatigen Abwesenheit: „Während Sie weg waren, hat sich die Welt verändert.“
Die Another Day ist sowohl von der neuen Welt als auch von der alten. In Actionfilmen nach dem 11. September waren Helden zynisch und fehlbar. Sie trugen emotionale und physische Narben, die oft in Ursprungsgeschichten (Batman Begins und natürlich Casino Royale) untersucht wurden. Regierungsbehörden waren nicht immer die Guten (die Bourne-Filme). Es gibt Elemente dieser Ambivalenz in Stirb an einem anderen Tag – in der überraschend dunklen Eröffnung des Films sagt der Bösewicht Colonel Moon, dass er in Oxford und Harvard „westliche Heuchelei studiert“ habe. Bond ist ein „Attentäter“, während ein nordkoreanischer General als liebevoller, ungerecht behandelter Vater mit einem starken moralischen Kompass dargestellt wird. Bond wird verraten, eingesperrt und gefoltert – Szenen, die auf schreckliche Weise mit dem sich windenden Feuer und den Eisjungfrauen des Vorspanns zusammengefügt werden – vor einem düsteren, dostojewskischen Moment, in dem ein desolater Bond glaubt, hingerichtet zu werden. Sein amerikanischer Retter spottet: „Man könnte meinen, er sei eine Art Held.“
So weit, so komplex, aber dann schaltet der Film den Rückwärtsgang ein – ungefähr zu der Zeit, als Bond das Hotel betritt. Minuten später, nachdem er die Masseurin Peaceful Fountains of Desire entwaffnet und mit seinen Brioni-Hemden und Bollinger wiedervereinigt hat, macht sich Bond auf den Weg nach Kuba, wo er Halle Berrys Bikini-bekleideten Jinx trifft, der in einer Hommage an Ursula Andress von Dr Meer, das sich in Zeitlupe windet. Es ist eines von mehreren selbstreferenziellen Augenzwinkern, die von frechen Rückblicken wie Rosa Klebbs Schuh in Qs Labor bis hin zu einem metatextuellen Kommentar zur zunehmenden Veralterung des Bond-Universums mit einem Bösewicht reichen, der die höhnische Wichtigtuerei seines weißen Alter Ego 007 nachempfindet selbst.
Der 20. Bond-Film scherzt über seine Irrelevanz, ist aber auch sehr, sehr besorgt darüber, irrelevant zu sein. Stirb an einem anderen Tag verdoppelt die Bond-Formel – Laser, Diamanten, ein unwahrscheinlich platzierter letzter Bonk – und fügt gleichzeitig inkongruente Merkmale der wahrgenommenen Konkurrenz des Films ein. In dem Bemühen, mit der doppelten Bedrohung durch Matrix und Videospiele Schritt zu halten, bestand Tamahori zunächst in einem Bond-Film darauf, CGI zu verwenden – was zu einer wirklich düsteren Flutwellen-Kitesurf-Sequenz führte, die von Kritikern weithin kritisiert wurde. Noch bizarrer ist der Humor des Films – wie Jinx‘ peinlicher „Your momma“-Crack (von Berry selbst geschrieben) – dessen Klobigkeit eher Austin Powers als James Bond entspricht, vielleicht aus der Befürchtung, dass die Bond-Parodie das eigentliche Bond-Publikum stehlen könnte.
Und dann gibt es noch eine faszinierender geäußerte Klimaangst. Es kommt in einem Gag: „Die globale Erwärmung ist eine schreckliche Sache“, höhnt Colonel Moon (Toby Stephens), während er Islands gefrorene Landschaft mit einem Weltraumlaser sprengt und eine Eisdecke ins Meer bröckeln lässt. Der Laser heißt Ikarus, ein schlauer Hinweis auf die tragischen Folgen des Versuchs des Menschen, die Natur zu erobern. In Stirb an einem anderen Tag – und früheren Bond-Filmen – ist die Elementarzerstörung ein Kollateralschaden im größeren Schema des Menschen nach Geld und Macht.
Die Sache mit Bond ist, dass sich die Zeiten ändern, aber Bond von Natur aus gleich bleiben muss. Denken Sie also an seinem 20. Geburtstag in ebenso unruhigen Zeiten an diesen Korbfall eines Bond-Films: Angesichts kultureller, sozialer und geopolitischer Veränderungen ist 007 ein wenig verloren gegangen. Unfähig, sich darauf festzulegen, das Hochlager von Roger Moorean aus den alten Filmen nachzubilden oder den Weg für die salzige Dunkelheit der Zukunft zu ebnen, versuchte Die Another Day eine Version von beidem, dessen Unsicherheiten allzu offensichtlich sind – trotz des unsichtbaren Autos.