Tame Impala Review – eine rüpelhafte, tobende multisensorische Extravaganz | Zahmer Impala

WHat ein ungewöhnliches Angebot Tame Impala sind. Kevin Parker, ein sympathischer Australier mit einem Laissez-faire-Look, der als Surfer-Rave-Jesus bezeichnet werden könnte, begann Ende der 2000er Jahre als Ein-Mann-Psychedelic-Rock-Band, die vorgab, nicht jede Note selbst zu spielen, weil er befürchtete, dies zu tun nicht interessant genug, um ein Solokünstler zu sein. Jetzt ist er der mit Platin ausgezeichnete Produzent, der beauftragt wurde, mit Diana Ross einen Song für den Soundtrack zu „Ich – Einfach Unverbesserlich 3“ zu machen und Elvis für Baz Luhrmann zu remixen. Seine Fünf-Mann-Live-Show ist inzwischen Anziehungspunkt genug geworden, um Coachella im Jahr 2019 zu leiten, als Justin Timberlake ausstieg, wo sie eine so teure, hirnschmelzende Produktion inszenierten, dass Parker tatsächlich Geld verlor.

Diese Show sollte sein viertes Album, The Slow Rush, promoten, aber es war noch nicht fertig (Perfektionismus ist eine Bestie). Sobald es endlich herauskam, im Februar 2020, legte die Pandemie Tame Impala auf Eis. Es war allzu ironisch für eine Aufzeichnung darüber, wie die Zeit immer zu schnell oder zu langsam zu vergehen scheint. Diese Rückkehr nach London hat also lange auf sich warten lassen. „Ich kann dir gar nicht sagen, wie verdammt lange ich darauf gewartet habe“, sagt er mit Gefühl. „Ich dachte, dieser Tag würde nie kommen.“

‘Jetzt wäre ein guter Zeitpunkt, um Ihr Rushium zu nehmen’ … Zahmer Impala. Foto: Jim Dyson/Getty Images

A Tame Impala Show will ein multisensorisches Happening werden, irgendwo zwischen Pink Floyd und den Chemical Brothers. Es ist mehr als ein Rock-Gig, aber kein richtiger Rave. Ein spielerisches Einführungsvideo zeigt einen Pharmavertreter, der für ein neues Medikament wirbt, das Ihre Zeitwahrnehmung verändert. „Jetzt wäre ein guter Zeitpunkt, um Ihr Rushium einzunehmen“, rät sie. Die bandverzerrende Optik erinnert sowohl an die Psychedelia der 60er als auch an die Clubkultur der frühen 90er. Während des berauschenden instrumentalen Gossip – Umgebungswellen, die von einem knorrigen Summen aus kaputten Lautsprechern durchbrochen werden – senkt sich ein UFO-ähnliches Rig und strahlt ein Regenbogenglühen aus. Es ist alles sehr Rushium-freundlich.

Zunächst schwebt Tame Impala ein wenig in Vibes und Spektakel, aber die Energie steigt mit dem Glam-Rock-Aufruhr von Elephant, wenn sich Laser wie ein Pfauenschwanz über das Feld ausbreiten, und explodiert während des Daft-Punk-y-Kolosses Let It Happen. „Es kommt ein Tropfen“, sagt Parker, hinreißend von seinem eigenen Lied mitgerissen. “Sind Sie bereit?” Schreie und Konfetti folgen. Er könnte es sich wahrscheinlich leisten, sich stärker in diesen Quadranten von Tame Impalas Sound zu lehnen. Während Breathe Deeper mit einem sauren Knall des Roland 303 seinen Höhepunkt erreicht, fehlen das Piano-House-Toben Patience und das Sirenengebrüll It Might Be Time auf mysteriöse Weise in einem Set, das ein bisschen mehr Dancefloor-Muskel gebrauchen könnte. Die Headliner der zweiten Bühne des Festivals, Caribou, eine weitere Band, die um einen Schlafzimmerproduzenten mit sanfter Stimme herum aufgebaut wurde, sorgen für weitere Momente transzendenter Intensität.

Was Tame Impala tun, funktioniert jedoch auf jeden Fall. Fans singen zu Synthesizer-Riffs so lustvoll mit, als wären es Terrassengesänge. The Less I Know the Better, einer der verträumtesten Songs aller Zeiten, der eine Milliarde Streams überschreitet, wird wie eine Hymne begrüßt. Parkers akribisch produzierte Kopfhörerplatten werden zu etwas unwahrscheinlich Spektakulärem, wenn sie laut auf einem von Lichtern geblendeten Feld gespielt werden.

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