Wls diese beeindruckende Holzreplik eines königlichen Theaters aus dem 16. Jahrhundert im letzten Sommer eröffnet wurde, ist das BeobachterDer Architekturkritiker von , Rowan Moore, beschrieb es als „eine Mischung aus dem Authentischen und dem Improvisierten … aus dem Gelehrten und dem Populären und aus dem Altertum und der Moderne“. So ist es. So wird auch diese neueste Komödie auf – und um – ihr „hölzernes O“ einer Bühne produziert.
Die Schriftsteller Elizabeth Godber und Nick Lane haben, in den Worten des Programms, mit Shakespeare „herumgespielt“. Die beiden Paare getrennter eineiiger Zwillinge des Barden stammen nicht mehr aus Syrakus und Ephesus, sondern aus zwei kriegführenden Städten, die sich durch ihr Backen (Eccles Cakes vs. Parkin) und ihre Akzente unterscheiden: Prescot vs. Scarborough (dies ist eine Koproduktion mit letzterem Stephan-Joseph-Theater). Geschickt gelieferte Zeilen gleiten leicht zwischen zeitgenössischer Sprache und elisabethanischem Englisch, Auslassungen, die durch Lanes moderne Verse mehr oder weniger nahtlos gemacht werden (der Goldschmied Angelo fürchtet „Lieferanten [who]/ Zahlungsverzug mit Zange extrahieren“).
Frauen kommen stärker als im Original vor. Teilweise durch geschlechtsübergreifenden Rollentausch, aber hauptsächlich in erweiterten Szenen zwischen den Schwestern Adriana (Alyce Liburd), deren fehlgeleiteter Ehemann Scarborough Antipholus (David Kirkbride) ist, und Luciana (Ida Regan), die verwirrt und entsetzt darüber ist, von Prescot Antipholus (Peter) umworben zu werden Kirkbride). Die Beziehungen zwischen und zwischen allen weiblichen Charakteren sind reich strukturiert, was ihnen eine ungezwungene Parität mit ihren männlichen Gegenstücken verleiht – eine großartige Leistung, die Godber (mehr oder weniger) zugeschrieben wird.
Die witzige, frenetische Action wird von Pop-Hits der 80er unterbrochen – nicht zuletzt von einer besonders feinen Wiedergabe von Uptown Girl. Diejenigen Mitglieder des exzellenten Ensembles, die keine Zwillinge spielen, verdoppeln sich in anderen Rollen und werden auch zu Background-Sängern und/oder Tänzern und/oder Chor-Erzählern, die uns mit den Hintergrundgeschichten der Charaktere auffüllen und uns mit Verwicklungen der Handlung auf dem Laufenden halten (bzw versuchen, es ist nicht einfach). Paul Robinsons straffe Leitung des Zirkusdirektors lockert sich in der zweiten Hälfte ein wenig, was sich in dieser frühen Darbietung überschwänglich und gehetzt anfühlt.
Wenn diese durch und durch fesselnde Produktion in irgendetwas geringer ist, dann ist es das Gefühl der Gefahr, das Shakespeares Komödie untermauert; also auch ihr Korrelat – die pure Freude an (Wieder-)Vereinigung und Zusammengehörigkeit. Der im Programm formulierte Anspruch der Autoren, dem Publikum „einen richtig großen Spaßabend“ zu bereiten, wird damit aber mehr als erfüllt.