The Enemy Review – Ibsen ins Social-Media-Zeitalter | Theater

LDie Bilder von ewis den Hertog haben den Glanz eines Imagefilms. Eine Mutter und ein Kind auf einer Wasserrutsche lächeln für die Kamera. Ein Schwimmer pflügt in Zeitlupe über einen Pool. Ein Paar kichert durch eine Gesichtsbehandlung in einem Spa. Auf die Rückwand von Jen McGinleys Gemeindezentrum projiziert, sind sie eine beruhigende Fantasie. Wer möchte nicht ins Big Splash Resort entfliehen?

Sie können sehen, warum die Einheimischen es für eine gute Idee halten. In Kieran Hurleys Stück, einer Aufarbeitung von Henrik Ibsens Volksfeind, provokant ins Social-Media-Zeitalter gestoßen, setzen sie auf dieses neue Ferienzentrum. Wenn sie das Schicksal ihrer Sackgassenstadt an der Westküste umkehren wollen, ist dies ihre einzige Hoffnung. Es wird Touristen und Jobs bringen. Es könnte ihnen sogar den Titel Stadt der Regeneration einbringen.

All das macht es für Hannah Donaldsons Kirsten Stockmann schwierig. Der Plan war ihre Idee, aber sie ist über eine unbequeme Wahrheit gestolpert. Abkürzungen während des Baus des Resorts haben die Wasserversorgung der Stadt verseucht. Die Leute werden krank.

Bewaffnet mit den Beweisen wird sie zum ungebetenen Gast auf einer Party. Sie könnte Chris Whitty sein, der auf der Straße von einem Teenager missbraucht wurde, der ihn einen Lügner nannte. Oder sie könnte Anthony Fauci sein, der von Covid-19-Verschwörungstheoretikern verprügelt wird. Vielleicht ist sie eine der Experten, deren Michael Gove es satt hat, Tatsachen anzubieten, die der bevorzugten Erzählung widersprechen.

Wie diese Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens sieht sie sich einer giftigen Mischung von Menschen gegenüber: einem Politiker mit einem guten Ruf, einem Geschäftsmann mit einem zu schützenden Einkommen, einem Journalisten mit einem schuldigen Geheimnis und vor allem einer Bevölkerung, die keinen Appetit auf schlechte Nachrichten hat. Sie wird von Twitter vor Gericht gestellt und kreist mit dem Takt eines Coriolanus über den Mob, während Donaldson mit einer aufregend splenetischen Rede vortritt, die so wahr wie selbstzerstörerisch ist.

Es ist der Höhepunkt von Finn den Hertogs sicherer Inszenierung für das National Theatre of Scotland, die von großen Hoffnungen zu einem traurigen Spektakel aus Eigennutz aufbaut. Es endet dort, wo es beginnt: bei der Öffentlichkeitsarbeit.

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