YLegen Sie sich auf eigene Gefahr mit The Glass Menagerie an. Obwohl experimentell in der Form, mit seinem Hauch von europäischem Expressionismus und seiner traumhaften Behandlung von Erinnerungen, ist der Klassiker von Tennessee Williams so zart wie eines von Laura Wingfields Glastieren. Nichts ist fehl am Platz.
Und doch leistet Regisseur Atri Banerjee Erstaunliches. Er nimmt dieses 80 Jahre alte Stück, entstaubt es und kehrt es um. Anstatt es zu beschädigen, lässt er uns seine Geschichte von vereiteltem Verlangen neu sehen.
Es liegt nicht nur an seiner nicht-naturalistischen Inszenierung, obwohl das einen großen Teil davon ausmacht. Rosanna Vizes abstraktes Set ist leer bis auf 14 Lautsprecher, ein paar Stühle und die fast unsichtbare Glassammlung. Über den Köpfen der Schauspieler kreist das Wort „Paradies“ in Neon, sein Tempo verlangsamt und beschleunigt sich je nach Schwung des Stücks. Es ist der Name des Ballsaals auf der anderen Straßenseite, aber so präsentiert, mit einer Anspielung auf den Künstler Martin Creed, ist es eine bittere Erinnerung an das Unerreichbare.
In Zusammenarbeit mit dem Bewegungsregisseur Anthony Missen nutzen die Schauspieler diesen Raum dynamisch, positionieren sich in Angstdistanzen und sprechen das Publikum ebenso an wie einander. Frei und fließend geben sie dem emotionalen Tauziehen des Stücks physische Gestalt.
So weit, so europäisches Arthouse, aber Banerjee stellt auch Annahmen über die Charaktere auf den Kopf. Geraldine Somerville spielt Amanda Wingfield nicht als eine geistesgestörte Südstaatenschönheit, sondern als fürsorgliche, wenn auch übermäßig aufmerksame Mutter; ihr logischer Ton, ihre angenehme Art. Ebenso spielt Rhiannon Clements Laura ohne die herkömmliche Zerbrechlichkeit. Sie behauptet sich in Konflikten mit ihrer Mutter, auch wenn sie der Beschreibung von „anders sein“ entspricht, die Jim O’Connor von Eloka Ivo ihr in dem großartigen, herzzerreißenden Duett gegeben hat, das die Show krönt.
„Anders sein“ ist das, was in Banerjees Vision die ganze Familie charakterisiert. Sie sind weniger dysfunktional als fehl am Platz, was für Joshua James ebenso gilt wie für einen klugen, sardonischen Tom, einen Mann, der seinen Job verliert, weil er Gedichte auf einen Schuhkarton schreibt. Wenn er seiner Schwester einen Schal mit Regenbogenstreifen schenkt, wirkt das wie ein queerkultureller Verweis auf ihren Außenseiterstatus, in einer ebenso intelligenten wie abenteuerlichen Inszenierung.