The Patient Review – Steve Carell ist in diesem intensiven Entführungsthriller absolut fehlerfrei | Fernsehen

YVor einigen Jahren wurde jeder Streifzug eines Komikers ins Drama mit allem von Entsetzen bis Spott begrüßt. Wer war dieser Hund, war das allgemeine Gefühl, der versuchte, auf seinen Hinterbeinen zu gehen? Glücklicherweise haben wir seitdem viel Wasser passiert. Wir verstehen jetzt im Allgemeinen, dass, wenn Sie sich lustig verhalten können, Sie wahrscheinlich auch einfach handeln können, ähnlich wie Ginger Rogers auch vorwärts und in flachen Schuhen tanzen könnte.

Niemand hat dies in den letzten Jahren deutlicher demonstriert als Steve Carell, der sich zunächst in Komödien wie „Anchorman“ und „The 40-Year-Old Virgin“ einen Namen gemacht hat, bevor er als Michael Scott in der US-Version von „The Office“ auf der kleinen Leinwand eine herausragende Rolle spielte . Auch wenn letzterer die herzzerreißenden Tiefen des Originals nicht ganz auslotete, gab er seinem Vorsprung dennoch viele Chancen, sich in der Runde zu zeigen. Seitdem hat er immer mehr „heterosexuelle“ Rollen übernommen, darunter einen Drahtseilakt in der Morning Show als netter Moderator, Familienvater und geliebter Kollege, der von glaubwürdigen Zeugen des räuberischen Verhaltens beschuldigt wird.

Jetzt ist er die eine Hälfte von The Patient (Disney+), ein intensives Zweihandspiel (für den Großteil der 10 Folgen) mit Domhnall Gleeson, das wenig Spielraum für Fehler enthält. Und keiner der beiden macht bei seiner Leistung einen Fehler. Carell spielt Dr. Alan Strauss, einen angesehenen Therapeuten, der dennoch frustriert ist, weil er bei einem seiner Klienten, Gene (Gleeson), keine Fortschritte macht. Als der gute Arzt eines Abends vor seinem Haus bewusstlos geschlagen wird und am nächsten Morgen gefesselt in einem schäbigen Schlafzimmer im Keller aufwacht, erfährt er warum. Gene heißt eigentlich Sam und Sam ist ein Serienmörder. Er fühlte sich nicht in der Lage, sich Alan anzuvertrauen, als sie in seinem Büro waren – aber hier, jetzt, in seinem abgelegenen Zuhause im Wald, kann er sich entspannen und frei sprechen. Er will vom Tötungszwang befreit werden.

„‚Serienmörder entführt Therapeut‘ war offensichtlich der Elevator Pitch‘ … Domhnall Gleeson und Steve Carell in The Patient. Foto: Suzanne Tenner/FX

„Serienmörder entführt Therapeut“ war offensichtlich der Elevator Pitch der Schöpfer Joe Weisberg (der Mann hinter der vielschichtigen Brillanz von The Americans) und Joel Fields (ausführender Produzent dieser Show und vieler anderer), und Sie vermuten, dass es viele Parteien anzog, die daran interessiert waren daraus einen spannenden, klaustrophobischen Thriller zu machen, mit einem anderen Fluchtversuch in jeder Folge und einem furchteinflößenden Showdown am Ende. Das eigentliche Ziel von The Patient ist es, eine im Wesentlichen zerebrale Show zu produzieren, ein Porträt einer sich entwickelnden (wenn auch zwangsläufig) Beziehung, die die Grenzen von Empathie, die verschiedenen Arten von Komplizenschaft, Schuld und Schuld und die Bedeutung von Verantwortung – als – auslotet ein Vater, als Therapeut, als Wesen, das sich durch die Welt bewegt.

Zu diesem Zweck erhält Alan eine geladene Hintergrundgeschichte (in Rückblenden) und ein reiches – und reich beunruhigtes, noch bevor er zum Gefangenen eines Mörders wurde – Innenleben. Seine geliebte Frau Beth (Laura Niemi) – eine beeindruckende Frau und Kantorin in ihrer Synagoge – starb kürzlich an Krebs und sie waren beide von ihrem Sohn Ezra (Andrew Leeds) entfremdet, weil er zum orthodoxen Judentum konvertiert war. Ihn verfolgen Erinnerungen daran und zunehmend die Frage, wie sich die Opfer des Holocaust mit ihrem Schicksal abgefunden haben.

Es ist ein bewundernswerter Versuch, die Insignien eines Thrillers zu nutzen, um das Publikum in etwas Klügeres und Herausfordernderes zu locken. Im Laufe der Serie fühlt es sich jedoch ein bisschen zu langsam und repetitiv an, obwohl jede Episodenbar das Finale auf eine knappe halbe Stunde (oder im Fall des Piloten nur 21 Minuten) beschränkt ist. Die Spannung löst sich auf, über den Punkt hinaus, an dem es für viele kein Zurück mehr gibt, vermute ich, behindert durch ein Drehbuch, das selten mehr als erstklassig ist. Diejenigen, die bleiben, werden die Aufführungen verfolgen. Gleeson macht Sam wirklich seltsam und unberechenbar, mit seiner Kälte, die von Funken von … etwas durchdrungen ist, auch wenn wir es nicht als echtes menschliches Gefühl oder Mitgefühl bezeichnen können. Vielleicht der Wunsch, sie nachzuäffen – sich in die Gesellschaft einzufügen, auch wenn er es nicht versteht, und die Hoffnung, dass die Verbindung danach wächst. Und Carell beschwört die ganze Angst von Strauss (er ist ein ausgezeichneter kontrollierter Panikmacher) und Frustration herauf, sein unbändiges berufliches Interesse, das sowohl mit als auch gegen seinen Fluchtwunsch arbeitet, und seine anhaltende Trauer über seine verschiedenen Verluste. Wenn Sie geduldig sein können, wird The Patient seine Belohnungen abliefern.

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