ICHWenn es Preise für das erfinderische Recycling von Requisiten gäbe, würde diese RSC-Inszenierung die Suppendosen-Statuette bekommen. Ölfässer werden gerollt, um Anekdoten zu illustrieren, Trunkenbolde schlürfen aus Benzinkanistern und Arielles Flöte wird aus Wasserrohren zusammengedreht.
Solches postindustrielles Zeug verstreut Prosperos Insel aufgrund eines Klimaereignisses; Die Kleidung stammt aus dem 21. Jahrhundert, aber der schiffbrüchige König von Neapel und sein Gefolge benutzen Segelboote, weil der Wind der einzige verbleibende Treibstoff ist. Mit Verweisen auf „die Qualität des Klimas“ und „meuterische Winde“ unterstützt The Tempest die zeitgenössische Interpretation von Regisseurin Elizabeth Freestone mit wenig Anstrengung, unterstützt durch den von Menschenhand geschaffenen Eröffnungssturm.
Oder, in dieser Version, Frau. Alex Kingstons Prospero, obwohl immer noch ein im Exil lebender „Herzog“ von Mailand, ist Mutter einer Tochter. Dies wirkt sich auf den Text aus, neutralisiert Shakespeares „weitere“ Wortspiele und erzwingt in Mirandas Zeilen Erzählungen darüber, wie viele Männer sie vor Sebastian gesehen hat, während Prosperos ziemlich gruselige Sorge um die Sicherheit von Mirandas Jungfernhäutchen von einer modernen Bohème-Mutter unwahrscheinlich erscheint.
Geschlechtsspezifische Sturheit in Bezug auf Shakespeare-Rollen hätte uns die großartigen Lears von Glenda Jackson und Kathryn Hunter und auch Kingstons großartigen, aufschlussreichen Prospero geraubt. „Our revels now are ended“ und „this rough magic I here abjure“, die Monologe, die Superkräfte verleugnen, werden oft als elegische Abschiede gespielt, aber von Kingston fühlt man sich Christus in Gethsemane näher, einem Krieg zwischen zwei Naturen. Diese Prospero tobt gegen das Sterben ihrer Macht. Heledd Gwynns Ariel, Haare und Make-up, die Aladdin Sane kanalisieren, ist abwechselnd druckvoll, berührend und melodisch bis zu einem spektakulär sportlichen Ausgang.
Der Sturm ist strukturell chaotisch. Einige von Shakespeares erhabensten Versen – nicht nur für Prospero, sondern auch Calibans „Die Insel ist voller Geräusche“, prickelnd vorgetragen von Tommy Sim’aan – klammern schwerfällige Trunkenheitskomödien und Diskussionen über Mailänder und tunesische Nachfolge ein. Prospero, Ariel und Caliban fehlen in diesen Nebenhandlungen weitgehend, und mit einem so mächtigen Trio in diesen Rollen ist die Ungleichmäßigkeit des Stücks noch schwerwiegender. Freestone spricht dies an, indem er Kingston oder Gwynn zusätzliche Zeilen oder Geschäfte gibt und sich selbst in den absurden Sequenzen auf Machtverhältnisse konzentriert. Tom Pipers Set wechselt lebhaft von einer ökologischen Schrottplatz-Dystopie zu einer grünen, munteren „schönen neuen Welt“, die möglich ist, wenn sich Mensch und Lebensraum versöhnen können.
Eine sehr moderne Inszenierung, die dem Text und der intellektuellen, rigorosen und klaren Tradition des RSC im Wesentlichen treu bleibt.