The Wind in the Wiltons Review – Mr Toad und seine Freunde nehmen es mit wieseligen Bauträgern auf | Theater

Kenneth Grahame hatte schreckliche Alpträume, in denen er hilflos dalag, während sein Haus durchwühlt wurde. Die Vorstellung von Heimat war für den Autor von „Der Wind in den Weiden“ (1908) eine tiefe emotionale Belastung, und derselbe Impuls zieht sich durch Piers Tordays ansprechendes Update.

Wie der vollständige klobige Titel andeutet (The Wind in the Weiden Wilton’s) führt Torday die Geschichte von Grahames idyllischem Berkshire-Abschnitt der Themse hinunter ins moderne London. Skrupellose Bauträger-Wiesel erobern das begehrte Flussufer, unterstützt von frechen Anwälten. Mole (ein liebenswerter Corey Montague Sholay in schwarzem Plüschmantel und fingerlosen Fäustlingen) wird über die Erde gezwungen, als sein gemütlicher Bau bedroht wird, und verbündet sich mit Ratty, Badger und der unberechenbaren Toad, um nicht nur sein Zuhause, sondern das gesamte kostbare Flussufer zu verteidigen.

Das Design von Tom Piper schmiegt sich an diesen atmosphärischen Ort inmitten von Binsen. Ein prächtiger kahler Baum krönt den Raum: mit frühlingsgrünen Girlanden drapiert, um eine Reise zu beginnen, die zu Weihnachten mit Lichterketten endet, gesteuert von sieben hervorragenden Schauspieler-Musikern.

Journey … Darrell Brockis’ Toad, Mitte, bewegt sich weiter. Foto: Tristram Kenton/The Guardian

Die Handlung konzentriert sich weniger auf die Witzeleien der hochtrabenden, geräteverliebten Toad, sondern auf die Natur in Gefahr – ein verirrtes Otterwelpe (entzückende Marionette von Samuel Wyer) und die gierigen Wiesel. Torday, bekannt für seine dystopische Last Wild-Trilogie, würdigt auch das vornehme Heidentum des Buches und seine Vision von Pan, dem zeitlosen Wächter der natürlichen Welt (leicht zu verwechseln, wie ein Tier feststellt, mit David Attenborough). Grahames nostalgische Politik bekommt neue Krallen, besonders von Melody Browns altgedienter Aktivistin Badger, deren Mantel mit Abzeichen vergangener Proteste gesprenkelt ist und die den Spätkapitalismus aufrüttelnd anprangert.

Wie das Original kann sich die Produktion von Elizabeth Freestone ernsthaft anfühlen, aber ihr Herz für Öko-Aktivisten ist am richtigen Fleck. Es endet mit saisonalen Wassail-Vibes und großen Augen, die in der Winternacht leuchten.

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