Als Thierry Mugler schließlich einem Museum erlaubte, eine Retrospektive seiner Arbeit zu kuratieren, zeigte dies seinen außergewöhnlich formschönen Beitrag zur Mode.
Die Ausstellung, die in Montréal eröffnet, Kanada, im Jahr 2019 und im vergangenen September in das Musée des Arts Décoratifs in Paris verlegt, drehte sich alles um dreidimensionale Körper mit starker Kontrolle und Kontrolle, die gekleidet sind, um ihre Wollust und Kraft zu betonen. Sogar die Fotografien sahen aus wie Skulpturen. Er hat Göttinnen, Kaiserinnen und Superheldinnen gemacht. Keine Gamines, Waifs oder gewöhnliche Frauen.
Seit den frühen 1980er Jahren prägte der im Alter von 73 Jahren verstorbene Mugler die Stimmung des Modus in extravaganten Ensembles und mehr noch in seiner Inszenierung. Die Pariser Couture hatte sich in den 70er Jahren an Laufstegpräsentationen gewagt, aber Mugler führte prominente Gäste, große Auftritte, gefilmte Einsätze und von Rockkonzerten im Stadion ausgeliehene Verstärker ein, eher zur Unterhaltung als zum Wechseln der Kleidung; 6.000 Pariser kauften Tickets für sein Spektakel 1984 im Zenith, der größten Arena der Stadt.
Muglers Entwürfe knüpften an die Kabaretttradition der Hauptstadt an – später vom Broadway und Hollywood aufgegriffen – Showgirls als stark sexualisierte Abstraktionen zu kostümieren – die Frau als Vogel, Tier, Insekt, Auto-Kühlerfigur.
Musiker erkannten, dass ein Mugler-Outfit ein Publikum beim ersten Auftritt in Erstaunen versetzen konnte. „You can wear a uniform“, sang David Bowie in Boys Keep Swinging, 1979, und eine der Uniformen, die er dafür trug Musik-Video war ein rosa Kleid von Mugler. Diana Ross, Madonna und Celine Dion bestellten bei ihm Bühnenkostüme; Er raufte mit George Michael um die Kontrolle über die Regie des Videos von 1992 Zu ausgeflippt, mit Models in Mugler Outrage-Wear.
In einer späteren Generation wählten Lady Gaga und Cardi B Kleider für Galaauftritte aus seinen Archiven aus, und nachdem Beyoncé Muglers Arbeit im Jahr 2008 gesehen hatte Superhelden-Ausstellung im Metropolitan Museum of Art bestellte sie 58 Outfits für sich selbst für ihre I Am … World Tour 2009 sowie Ausrüstung für den Rest der Besetzung und bat Mugler, bei der Inszenierung der Shows zu helfen.
Er konnte machen, was ihm gefiel, anstatt sich über den Verkauf von Kleidern zu ärgern, weil er 1992 einen Vertrag mit dem französischen multinationalen Unternehmen Clarins abgeschlossen hatte, der ihm eine 34-prozentige Beteiligung an seinem neuen Parfüm Angel einbrachte.
Seine überwältigende Zutat war synthetisches Ethylmaltol, das zuvor Süßwaren Pralinen- und Marmeladenaromen hinzugefügt hatte, sodass Mugler-Modelle, die in Vinyl-, Leder- und Reifengummikleidern und Plastikkorsetts herumtänzelten, wie eine Konditorei rochen. Dieses erste Gourmand-Parfum in seiner twilight blue Box gehört zu den Bestsellern aller Zeiten und subventionierte 1995 seinen letzten, epischen Modewettbewerb im Cirque d’Hiver in Paris.
Mugler hatte seit seiner Kindheit in Straßburg, wo er einer von zwei Söhnen eines örtlichen Arztes und seiner modebegeisterten Frau war, seine eigene theater- und filmbasierte Fantasiewelt geschaffen. Er hasste sein Zuhause und die Schule, obwohl er sich, nachdem er mit neun Jahren mit dem Tanzunterricht begonnen hatte, strenge Selbstdisziplin bewahrte, um am Ball zu bleiben, bis er 1965 für kurze Zeit dem Corps de Ballet an der Opéra national du Rhin der Stadt beitrat.
Muglers wirkliche Bildung kam aus einem Flohgrubenkino hinter dem Straßburger Bahnhof, wo er jeden Tag fünf Filme sah, viele davon altes Hollywood: Der Designer Travis Banton hüllte Marlene Dietrich in Leder und Pelz, Walter Plunkett verherrlichte Cyd Charisse in einem Raketen- Oberschenkel Sirene. Zusammen mit den breiten Schultern von Muglers Mutter waren Charisses Form und Haltung eine lebenslange Inspiration, und er war begeistert, als sie später in seinen Shows modelte.
Mugler war zu schlaksig, um als Ballettprinz gecastet zu werden, und zu seltsam in seinen Flohmarkt-Outfits, um in Straßburg ohne unfreundlichen Kommentar durchzugehen. Er lehnte das Angebot von Maurice Béjart ab, dem Ballett des 20. Jahrhunderts beizutreten, weil es in Brüssel, einer anderen konventionellen Stadt, ansässig war, und ging stattdessen nach Paris.
Dort wurde seine Selbstdarstellung bejubelt und er verdiente sein Geld mit dem Verkauf von Entwürfen an Konfektionsfirmen. Er tat dasselbe in Amsterdam, während er auf einem Hausboot lebte; er trug zu Tommy Roberts’ Londoner Pop-Art-Emporium Mr Freedom bei; und er fuhr mit einem Van nach Afghanistan und lernte den Kathakali-Tanz in Indien.
Aber Mugler wurde nie Hippie, und zurück in Paris im Jahr 1971 war er nicht einverstanden mit der sanften Naivität der aktuellen Mode. Er hatte durch Ballett Ideen über den Körper in Bewegung entwickelt und wollte ihn mit auffallender Einfachheit in große statt kleine schwarze Kleider kleiden. 1973 gründete er sein erstes eigenes Label, Café de Paris, und eröffnete 1978 eine Boutique am Place des Victoires, in der er Kollektionen mit anderen Créateurs de Mode zeigte, die exklusive Kleidung außerhalb der Welt der Haute Couture produzierten.
Muglers waren bei weitem die architektonischsten, nach Art des postmodernen Stils, mit Gesimsschultern und Trägerabsätzen, und die schlüpfrigsten, die pornografische Tropen verwendeten, bevor Körperbewusstsein üblich war, was wütende Reaktionen von Frauen hervorrief, die seine Verengungen und Einschränkungen nicht mochten und Ideen über verletzliches weibliches Fleisch, das in räuberische Muscheln gehüllt ist (wieder in gewagten Designs für ein Cabaret des Cirque du Soleil in Las Vegas im Jahr 2003 zu sehen).
Er war furchtlos; Als Fotograf für seine Werbung führte er gepäckbeladene Expeditionen von Models an schwierige Orte und kroch eine Leiter entlang, die aus einem Wolkenkratzerfenster in Manhattan ragte, um Models am Rand von Gebäudeabgründen zu fotografieren.
Das Organisationsgremium der Pariser Couture bat ihn 1992 offiziell um eine Ausstellung; Er verzögerte eine Kollektion, um sie an den Start von Angel anzupassen, und brach später, durch den starren Saisonkalender gehemmt, ab. Mugler zog sich 2002 aus der Mode zurück, kurz bevor Clarins, der 1997 die Rechte an seinem Namen gekauft hatte, seine defizitäre Konfektionsmarke schloss.
Sein von Angel, Alien und anderen Parfüms finanzierter Ruhestand war jedoch bis zur aktuellen Thierry Mugler: Couturissime-Ausstellung, ihrem Kernprojekt, um sich selbst neu zu gestalten und neu zu gestalten, beschäftigt. Zuerst forderte er seinen Geburtsnamen Manfred zurück, praktizierte dann Yoga und Meditation und verwandelte seinen schlanken Körper in massive, körperbetonte, tätowierte Muskeln. Nach einem Jeep-Crash und einem Motorradunfall unterzog er sich einer rekonstruktiven Gesichtsoperation und entwarf Knochentransplantate, um ihn von einem „dünnen, charmanten Tänzer“ in einen „Krieger“ zu verwandeln.