Trish Clowes: A View With a Room Review – eine verträumte Mischung aus Struktur und vielseitiger Improvisation | Musik

ÖIn den letzten zehn Jahren hat die produktive und vielseitige britische Saxophonistin/Komponistin Trish Clowes für so bedeutende Ensembles wie die London Sinfonietta und das BBC Concert Orchestra geschrieben. Doch seit 2016 ist ihr wohl liebstes Setting ihre eloquente und reflexive kleine Jazzband, das Quartett My Iris. Gitarrist Chris Montague, Keyboarder Ross Stanley und Schlagzeuger James Maddren begleiten Clowes auf ihrem siebten Album „A View with a Room“: eine reichhaltige Mischung aus filmischen Landschaftsbildern, funky Gitarren-Grooves, verträumten Träumereien aus minimalistischen Mustern und fließend klischeefreier Improvisation.

Trish Clowes: A View With a Room Albumcover

Clowes schrieb alle bis auf eines dieser acht Instrumentals für ihre Live-Streaming-Lockdown-Shows, und die Isolation, der Verlust und die sporadischen kreativen Trostspenden dieser Zeit beeinflussen unweigerlich ihre Themen. Die uhrenähnliche Snare unter dem Titeltrack suggeriert die Monotonie von Lockdown, während die asymmetrische Geschmeidigkeit von Clowes’ vollem Tenor-Solo und die fließenden Breaks von Stanley und Montague eine freie Kreativität darin zelebrieren. The Ness, eine aufrichtige Hommage an die Eindrücke der Filmemacherin Rose Hendry von der Küste von Fife, stellt auch Stimmungen evokativ gegenüber, im stotternden Minimalismus von Montagues Fünf-Noten-Gitarrenmuster unter Clowes’ rauchigem Murmeln im Tenor und ihrer verträumten, nebligen Landschaft klingt weiter Sopran.

Montagues Akkorde bekommen auf dem verführerisch walzernden Time einen eindringlichen Bill-Frisellian-Country-Klang, während Clowes’ Ausdruckskraft bei niedriger Lautstärke verdrehte Tenor-Variationen auf demselben Track antreibt. „A View with a Room“ bestätigt auf anschauliche Weise, dass Clowes’ stets geschicktes Ausbalancieren von Struktur und eklektischer Postbop-Improvisation mit „My Iris“ sich mit jedem Album zu verbessern scheint.

Auch in diesem Monat

Norwegischer Klavierstar Tord Gustavsen‘s lange ausgefeiltes Rezept aus zurückhaltenden Volksliedern, Gospel, klassischer Musik und Jazz erhält auf Opening (ECM) eine anmutige Überarbeitung – mit dem neuen Bassisten Steinar Raknes, einem Spieler von unheimlich reaktionsschneller Präzision neben dem regulären Percussionisten Jarle Vespestad, während subtile Elektronik erzeugen manchmal gespenstische Bläsereffekte. Dieser unnachahmliche Sänger, Komponist, MC und Klangmaler Cleveland Watkiss drückt mit The Great Jamaican Songbook Vol. 1 (Cdubya Music) der jamaikanischen Musikgeschichte seinen einzigartigen Stempel auf – anmutig heiter auf Gregory Isaacs’ If I Don’t Have You; cool cruisen in einer pumpenden Jazzband mit dem Trompeter Byron Wallen und dem Vibraphonisten Orphy Robinson auf Burning Spears Red, Gold and Green. Und innovativer New Yorker Komponist/Saxist Tim Bernwie Sie ihn vielleicht noch nie zuvor gehört haben, spielt seine eigenen Kompositionen in einer leicht lyrischen und einladend warmen Duo-Partnerschaft mit dem jungen aufstrebenden Gitarristen Gregg Belisle-Chi (Mars, Intakt Records).

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