Einige Fernsehsendungen scheinen so beeindruckende Soundtracks zu haben, dass ihre Musikalität jedes andere Element überwiegen würde. Abgesehen von anderen vorveröffentlichten Singles und deren Covern, Shows wie Euphorie, Reich, und Phineas & Ferb am Ende einige Originaltracks enthalten, die so populär werden wie die Show selbst.
Andere Beispiele wie Atlanta und Betty am Ende stark von einer außergewöhnlichen musikalischen Kuration mit Picks profitieren, die perfekt zu den thematischen Tropen dieser Shows passen. Von Rock über Pop über Hip-Hop bis Country – diese vielfältigen Soundtracks beinhalten auch mehrere Musikgenres.
10 Euphorie (2019-)
Von den Performances von Zendaya und Hunter Schafer bis hin zum psychedelischen visuellen Stil, Euphorie hat viele Dinge zur Schau zu stellen. Aber auch die atmosphärische Partitur von Labrinth ist eines der identifizierbarsten Elemente. Die britische Sängerin und Plattenproduzentin setzte auf eine Vielzahl von Gesangs-Chops und rasanten Beats, um die chaotische Natur der Hauptfiguren von . einzufangen Euphorie.
Das Highlight ist natürlich das Duett mit Zendaya namens “All For Us”, das das Finale der 1. Staffel abschließt. Um den Rauschzustand der Protagonistin Rue und die giftige Männlichkeit des Antagonisten Nates einzufangen, enthält der OST auch Hip-Hop-, Trap- und R&B-Songs wie Jamie xx und Young Thugs “I Know There’s Gonna Be (Good Times)” und Labrinths eigene Single “Mount Everest”. “.
9 Imperium (2015-2020)
Angesichts der Tatsache, dass Reich ist ein Hip-Hop-Musical innerhalb der Musikindustrie, die Show wird mit Sicherheit einen herausragenden Soundtrack haben. Sowohl mit den Originalen als auch mit den Coverversionen verfügt Empire über die stimmlichen Fähigkeiten von Stars wie Taraji P. Henson und Jussie Smollett. Während ihrer sechsjährigen Laufzeit hat die Show Produzenten und Songwriter wie Timbaland, Ne-Yo, Darkchild und Esther Dean rekrutiert.
In seiner Erforschung der Rap-Musik, Reich Dabei werden sowohl Old-School- als auch New-School-Ansätze berücksichtigt. Davon zeugt der Rap-Battle zwischen Freda Gatz und Hakeem, der zu einer der Top-Performances auf Reich. Abgesehen von einzelnen Charakteren kann sich das Leadensemble auch zusammenschließen, um ihre unterschiedlichen Ansichten zum Ausdruck zu bringen, wie aus dem Staffel-1-Klassiker “Chasing the Sky” hervorgeht.
8 Phineas und Ferb (2007-2015)
Im Vergleich zu anderen Disney-Zeichentrickserien der letzten Jahre Phineas und Ferb ist so innovativ wie seine titelgebenden Erfinder mit neuen Gadgets und Gizmos, die in jeder Episode erstellt werden. Aber was noch interessanter ist, ist die schiere Musikalität von Phineas und Ferb und ihren Freunden.
Bei jeder neuen Erfindung bricht die Hauptdarstellerin in eine musikalische Nummer ein, deren Themen von einem guten alten Sommer bis hin zu einem Schuhwerk reichen können. Sogar Nebencharaktere wie Candace und Dr. Doofenshmirtz haben einigen der eingängigsten Songs der Welt ihren Gesang geliehen Phineas & Ferb wie “Busted” und “My Nemesis”.
7 Die Umbrella Academy (2019-)
Die Umbrella Academy‘s Musikkatalog bietet eine ganze Reihe von Rock- und Elektro-Pop-Tracks, die entweder zu beliebt oder zu obskur sind. Einige der besten musikalischen Momente kommen während der Nahkampfsequenzen heraus.
Die Zuschauer erwartet also eine Alt-Rock-Version von “Istanbul (Not Constantinople)”, einem bizarr eingängigen Track zur Geschichte der türkischen Stadt. In einer anderen Kampfszene spielt eine Ska-Punk-Version von Billie Eilishs Hit “Bad Guy” im Hintergrund, um die Atmosphäre zu bestimmen. So vielfältig ist der Soundtrack der Netflix-Show.
6 Ramy (2019-)
Die FX-Dramedy-Show Ramy führt nicht nur ein globales Publikum in die Lebenserfahrungen einer muslimisch-ägyptisch-amerikanischen Familie ein, sondern führt es auch in neue Musik aus Ägypten ein. Mit bisher zwei Staffeln werden die Missgeschicke des Titel-Protagonisten von peppigen Jazz-Tracks auf Arabisch der ägyptischen Popgruppe Al Massrieen begleitet. Wenn Ramy Ägypten besucht, kann das Publikum auch “Ayonha” von Hamid Al Shaeri hören, einem libyschen-ägyptischen Sänger, der weitgehend als Legende des verwestlichten Synthesizer-getriebenen arabischen Pops bekannt ist.
Gleichzeitig wird der Soundtrack mit mehreren französischen Tracks geschmückt, hauptsächlich weil Ramys Mutter gezeigt wird, dass sie die Sprache beherrscht. So ist in einer ganz auf sie zentrierten Episode das melancholische Liebeslied “Je ne veux pas mourir ce soir” von Vincent Delerm zu hören. Auch Wohlfühl-Pop und gefühlvoller Hip-Hop finden ihren Weg in die Tracklist mit Ergänzungen wie Robyns „Ever Again“ und Rejjie Snows „Egyptian Luvr“.
5 Betty (2020-2021)
Die meisten von Betty‘s Episoden folgen einer frei fließenden Erzählung, bei der die Charaktere hauptsächlich von einem Ort zum anderen skaten. Da die Teenager auch viel feiern, sind in der HBO-Originalserie elektronische und Hip-Hop-Tracks zu hören. Sogar die Skatemontagen enthalten einige beliebte Tracks wie “Go To Town” von Doja Cat und “Mo Bamba” von Sheck Wes. Im Gegensatz dazu machen obskurere elektronische Tracks wie Othas “One of the Girls” und Subois “Cho Khong” Betty‘s Soundtrack perfekt für eine Tanzparty.
Davon abgesehen hat Betty auch ihre sanften und introspektiven Momente, wie man an langsamen Tracks wie “Apocalypse” von Cigarettes After Sex und “Up All Night” von SAULT sehen kann.
4 Sexualerziehung (2019-)
Netflix Aufklärungsunterricht hat einige herzerwärmende Charaktere mit ebenso herzerwärmenden Handlungssträngen. Und für jede Stimmung scheint der Soundtrack von Sex Education den einen oder anderen Ambient-Song zu haben. Von Muddy Waters bis Billy Idol liebt der Protagonist Otis Milburn das Sammeln klassischer Künstler auf Vinyl-Schallplatten und dies spiegelt sich im Soundtrack selbst wider.
Gleichzeitig einige der besten Songs in Aufklärungsunterricht sind adäquat auf die Stimmungen der Charaktere abgestimmt. Als Jackson Maeve ausfragen will, bricht er in eine bezaubernde Version von Billy Oceans “Love Really Hurts Without You” ein. Als Eric sich auf eine fröhliche Reise nach Nigeria vorbereitet, sieht man ihn, wie er zu dem Hitsong “Shake Body” des nigerianischen Rappers Skale tanzt.
3 13 Gründe warum (2017-2020)
Die letzten Staffeln dieses Netflix-Dramas mögen die Zuschauer polarisiert haben, aber die Show liefert konsequent knallharte Soundtracks. Clay Jensens klaustrophobische Panik wurde beispielsweise durch WoodKids „Run Boy Run“ veranschaulicht, während der Tanz in Lord Hurons „The Night We Met“ zu den besten gehört 13 Gründe warum Episoden.
Im Laufe der Saisons haben mehrere bekannte Künstler auch exklusive Singles für die Show aufgenommen, die gut zu ihren Themen passen. Wenn 5 Seconds of Summers “Teeth” die Teenagerangst seiner Charaktere einfängt, zeigt Selena Gomez’ “Back To You” auch die verwirrenden Phasen der Liebe, die sie durchmachen. Der gemeinsame Track “Start Again” von Logic und One Republic ist auch ein Highlight des Soundtracks der zweiten Staffel, da er die wiederkehrenden Themen der Show von Einsamkeit und Verzweiflung einfängt.
2 Nashville (2012-2018)
Der Weg Reich erfindet das Hip-Hop-Musikgenre neu, Nashville versucht, dasselbe mit Country-Musik zu tun. Das Musikdrama dreht sich um die Rivalität zwischen einem verblassenden Country-Star und einem neuen Talent des Genres. Um den Superstar von Rayna James und Juliette Barnes zu beweisen, erhalten beide Charaktere eine gesunde Menge an Solotracks, die für eine beeindruckende fiktive Diskografie sorgen.
Die sechs Staffeln der Show haben individuelle Soundtracks in separaten Bänden erhalten. Songs wie “Sanctuary” und “Fade Into You” waren bei den Fans so beliebt, dass die Show musikalische Tourneen in den USA und Großbritannien auslöste, wobei die Hauptdarsteller live auftraten.
1 Atlanta (2016-)
Angesichts der Tatsache, dass Showrunner und Hauptdarsteller Donald Glover seine eigenen musikalischen Multi-Genre-Bemühungen hatte, ist es nicht überraschend, dass Atlanta‘s Soundtrack mit einer Vielzahl von feinen Hip-Hop-Tracks von Künstlern wie Migos, Future und Young Thug. Gleichzeitig eine gesunde Portion Funk-, Jazz- und R&B-Klassiker von Funkadelics, Bill Withers und Outkast.
Einige der rasanten Tracks gehen einher mit den zufälligen Missgeschicken des Rappers Paper Boy. Aber einige der sanfteren Teile der Show (insbesondere in Earns Szenen) verwenden sanftere Picks wie Michael Kiwanukas “Home Again”.