“ICHbin schon weit gegangen. Ich bleibe gerne, wo ich bin.“ Der große Harry Dean Stanton rezitiert diese Worte unter Tränen den FBI-Agenten Chet Desmond (Chris Isaak) und Sam Stanley (Kiefer Sutherland) in David Lynchs Meisterwerk „Twin Peaks: Fire Walk with Me“ von 1992. Obwohl diese Szene anscheinend nichts mit Laura Palmer (Sheryl Lee) zu tun hat, ist sie eine perfekte Zusammenfassung der tragischen Protagonistin des Films. Jemand, der versucht, Licht in einer alptraumhaften Welt zu finden. Fire Walk with Me wurde von Kritikern während seiner Erstveröffentlichung zu Unrecht beschimpft und ist ein erschreckender, tragischer Blick auf die letzten Tage einer jungen Frau, die die schlimmsten Arten von Missbrauch erlebt.
Als Prequel (und Halb-Fortsetzung) der Kult-TV-Serie konzentriert sich der Film hauptsächlich auf die letzte Woche in Laura Palmers Leben, der jugendlichen Heimkehrkönigin, deren Mord zum zentralen Mysterium der Serie wurde. 1990 fragten die Fernsehzuschauer ständig, wer Laura Palmer getötet habe, aber in Fire Walk with Me versuchte Lynch, die Frage zu beantworten: Wer war Laura Palmer?
Der Regisseur wurde bekannt für seine Darstellung des Bösen, das sich hinter einer idyllischen Fassade innerhalb der amerikanischen Gesellschaft versammelt; Unter dem Äußeren von Norman Rockwell liegt ein kafkaesker Albtraum. Stellen Sie sich die weißen Lattenzäune im Kontrast zu Dennis Hoppers soziopathischem Frank Booth in Blue Velvet vor. Oder der hoffnungsvolle Hollywood-Traum gegen seine Unerreichbarkeit im Mulholland Drive.
Die Serie setzte diese Denkweise auch fort, indem der Pfadfinder-ähnliche FBI-Agent Dale Cooper (Kyle MacLachlan) die Geheimnisse der charmanten Kleinstadt Twin Peaks aufdeckte. Cooper sah die Welt selbst in den dunkelsten Momenten der Serie mit ansteckendem Optimismus.
Aber in Twin Peaks ging es wirklich um Laura Palmer, das Bindegewebe, das alle und alles zusammenbrachte, und ihre Präsenz ist in der gesamten Serie zu spüren. Es gibt vielleicht kein besseres Beispiel für einen Protagonisten in Lynchs Arbeit, der jedes Thema verkörpert, das er erforscht hat. Äußerlich ein Mädchen, das Reinheit und Freundlichkeit verkörperte. Innerlich kämpft sie gegen Sucht, Missbrauch und ein fast prophetisches Wissen um ihr gewalttätiges Schicksal. In vielerlei Hinsicht geht es bei Fire Walk with Me darum, das Licht in einer grausamen, düsteren Welt zu finden. Im Gegensatz zu Cooper sieht sie die Welt mit völligem Pessimismus. Als ihre Freundin Donna (Moira Kelly) sie fragt, ob sie beim Fallen durch den Weltraum schneller oder langsamer gehen würde, antwortet sie: „Schneller und schneller. Und lange Zeit würdest du nichts fühlen. Und dann würdest du in Feuer ausbrechen. Für immer … Und die Engel wollten dir nicht helfen. Weil sie alle weg sind“.
Zuerst bringt Lynch das Publikum dazu, etwas Ähnliches wie die Show zu erwarten. Ein Prolog, der sich auf die Agenten Desmond und Stanley konzentriert, die den grausigen Mord an Theresa Banks untersuchen, fühlt sich klanglich eher im Einklang mit der Originalserie, wobei Isaak und Sutherland eine großartige Beziehung haben, die sich fast wie ein Spin-off eines befreundeten Polizisten anfühlt. Als ein vermisster FBI-Agent (gespielt von einem ausgesprochen furchteinflößenden David Bowie) unerwartet auftaucht, wird der Film zu einem Albtraum im Stil von Francis Bacon. Lynch war schon immer ein Meister darin, ein Gefühl des bevorstehenden Untergangs zu erzeugen. Bowies predigerhaftes Geschwafel fühlt sich apokalyptisch an, als ob die Hölle durchgebrochen wäre. Es ist ein perfektes tonales Setup für die klaustrophobische Angst, die Lauras Welt erfassen wird.
Da der Film hauptsächlich aus ihrer Perspektive ist, fühlen sich die Fantasy-Elemente der Show zweideutiger an. Killer Bob (Frank Silva) fühlt sich weniger wie ein übernatürliches Wesen an, sondern eher wie eine Verkörperung des Bösen, das selbst in den liebevollsten Menschen existieren kann.
Aber die Vision der Filmemacherin wäre fast völlig zerrüttet, wenn Sheryl Lee nicht eine extrem starke Leistung hätte. Es gibt keinen anderen Schauspieler, der jede Note von Lauras Charakter perfekter hätte spielen können. Ein großartiges Beispiel dafür ist, wenn sie sich in der Schule mit ihrem Freund Bobby (Dana Ashbrook), ihrem Drogendealer-Freund, unterhält. Zuerst beginnt sie einen Kampf und verhält sich kämpferisch gegenüber Bobbys Vorwürfen des Betrugs. Als ihr klar wird, dass dies sie nicht weiterbringen wird, wird sie zu dem koketten, engelsgleichen Mädchen, das auf ihrem Abschlussballfoto zu sehen ist. Es ist nicht nur eine der großartigsten Darbietungen in einem Lynch-Film, sondern eine der großartigsten Leinwanddarbietungen aller Zeiten, die am meisten an Renée Jeanne Falconetti in Dreyers Passion of Jeanne of Arc erinnert. Wie Falconetti hat Lee unglaublich ausdrucksstarke Augen, die Lauras Schmerz und Leid auf den Punkt bringen.
Fast ebenso erwähnenswert ist Ray Wise als Lauras Vater Leland. Ähnlich wie Lee balanciert Wise den liebevollen, mitfühlenden Vater gegen den missbräuchlichen Kontrollfreak aus. Eine Szene, in der Leland Laura beim Abendessen damit konfrontiert, dass sie sich die Hände wäscht, ist eine der aufwühlendsten, unangenehm effektivsten Darstellungen elterlicher Misshandlungen im gesamten Kino.
Das i-Tüpfelchen ist Angelo Badalamentis eindringlicher, provokativer Score. Durch die Mischung von Jazz, Synth und sogar Grunge-Rap entsteht eine stimmungsvolle Aura, die perfekt in Lynchs verträumte, aber höllische Welt passt. Die vielleicht beste Verwendung von Musik bietet die verstorbene Julee Cruise, die Questions in a World of Blue singt. In Blau und Weiß getaucht, während Laura unter Tränen zuschaut, fühlt es sich an, als wäre es der einzige Moment im Film, in dem sie sich vollständig verstanden fühlt.
Da Geschichten über Missbrauch von Frauen öffentlich geworden sind, fühlt sich Fire Walk with Me leider relevant an. Es ist keine einfache Uhr, sich mit Themen wie Inzest, Missbrauch und Sucht zu befassen. Aber während Fire Walk with Me sicherlich eine Tragödie ist, fühlt es sich an wie Lynchs Liebesbrief an Laura Palmer als Charakter und an Sheryl Lee als Schauspielerin. Der Film funktioniert so gut, nicht weil Laura ein Opfer ist, sondern weil sie sich wie ein Teenager fühlt, der mit seinen inneren Kämpfen kämpft. Obwohl die Wiederbelebung 2017 Lauras Schicksal erweitern würde, fühlt sich die letzte Einstellung, in der sie vor Glück weint, wie eine perfekte Fußnote an. Wie die Holzfällerin zu ihr sagt: „Wenn so ein Feuer entsteht, ist es sehr schwer zu löschen“.