ichGibt es sonst irgendwo Slapstick und Botticellis Venus, die sich die gleiche Bühne teilen, einen grübelnden Minotaurus und eine Frau, die wie in einer Mausefalle in einem Feldbett eingeklemmt sind? Geschweige denn ein (falsches) Baby, das aus der triefenden Fruchtblase gerissen wird und sich dann aufsetzt und dem Publikum zuwinkt. All diese Dinge leben zusammen in der Welt des griechischen Choreografen Dimitris Papaioannou, ein Meister der Widersprüche. Er wird erhabene Tableaus schaffen und dann den Moment mit Absurdität durchbohren; und kreuzen Schönheit mit Ekel, Staunen und Komödie.
Papaioannou feilt seit den 1980er Jahren an seiner Vision, greift auf bildende Kunst und griechische Mythen, Humor und optische Täuschung zurück – zum Beispiel zwei Tänzer, die sich zu einem exotischen Biest verbinden, deren Beine und Köpfe scheinbar in die falsche Richtung zeigen. Der Titel Transverse Orientation bezieht sich offenbar auf den Mechanismus, mit dem Motten sich immer auf das Licht richten. Wir wissen nicht, was Papaioannous Tänzer antreibt, sie sind aus Fleisch und Blut (viel Fleisch), aber in erster Linie Rohmaterial für Papaioannou zum Formen: sechs Männer und die heitere Breanna O’Mara, die mit ihren langen kastanienbraunen Haaren aussieht, als wäre sie es trat aus einem Renaissance-Gemälde heraus. Es gibt auch einen imposanten und sehr realistischen schwarzen Stier, eine Puppe, die fast die Show stiehlt.
Sicher ist, dass Papaioannou einzigartig ist in seinem Tun, der malerischen Präzision seiner Versatzstücke, den plötzlichen magischen Verwandlungen. Einige Szenen entwickeln sich langsam, viel Ausfallzeit zwischen den Enthüllungen und mehr Prozess als unbedingt notwendig. Dieses Stück fühlt sich nicht so reich an wie sein letztes Werk, das er zum Londoner Dance Umbrella Festival, The Great Tamer, mitgebracht hat, aber es bringt einige wirklich fesselnde Momente zusammen.