ichnterruptions fragt nach Rechten und Unrechten der politischen Führung in einem namenlosen Staat. Geschrieben vom verstorbenen Stephen Jeffreys und 2001 unter der Regie von Annabel Arden uraufgeführt, ist dies ein verworrenes und faszinierendes Drama über soziale Ordnung, Wandel und Tyrannei, das für eine reduzierte Besetzung neu adaptiert wurde.
Er beginnt am Vorabend einer Wahl in einer sozialistischen Demokratie, die von dumpfen marxistischen Klischees von „Genossen“, „Volk“ und „Bürgertum“ geprägt ist. Die Charaktere diskutieren, ob sie eine Volkspartei wiederwählen sollen, die sich vor vier Jahren für soziale Reformen eingesetzt hat, aber seitdem enttäuscht hat. Die Wahl wird im Laufe des Stücks gewonnen, aber es folgt ein Militärputsch.
Regie Guy Woolf für die Theatergruppe Vertreten, seine sechsköpfige Besetzung (Aaron Douglas, Samarge Hamilton, Sarel Madziya, Nemide May, Emily Pemberton und Loussin-Torah Pilikian) Rollenwechsel in sieben nicht sequentiellen Szenarien. Jeder von ihnen fasst das Verhältnis einer Gruppe zur Macht zusammen, von kämpfenden Köchen, die ein Fest für den neuen Präsidenten vorbereiten, bis hin zu Mitgliedern eines Wüstenklosters, die nach Zeichen suchen, die ihnen helfen, einen neuen Nachfolger für ihren Orden zu finden, bis hin zu Intellektuellen, die zu Handlangern geworden sind. Arbeiter in einem sozialistischen Staat, der in Tyrannei gekippt ist.
Manche dieser fragmentierten Szenen wirken bewusst abstrus und statisch und fordern unsere Konzentration. Es gibt eine, in der Fabrikarbeiter ein Spiel des Dosenwerfens spielen, das auf eine viel größere Machtdynamik hinweist.
Eine Szene über ein Filmteam, die immer wieder dieselbe Szene durchgeht, baut ihr Bedrohungsgefühl im Miniaturformat auf, als der größere, blutigere Terror des Putsches beginnt. Beth Herzog‘s Sounddesign erhöht den Einsatz mit Sirenen, Maschinengewehrfeuer und dem Grollen des Umbruchs, zusammen mit Bethany Gupwell‘s prüfende Beleuchtung an den Seiten der Bühne.
Das Stück untersucht Debatten über politische Abgrenzung und die Macht der Abstimmung, und abgesehen von ein paar unbeholfenen Momenten gibt es keine ordentlich verpackte Botschaft oder Seifenkisten-Polemik. Eine Figur in der Drehszene macht sich darüber lustig, dass alles im Drehbuch eine “versteckte Bedeutung” hat und er könnte für Jeffreys’ Drehbuch selbst sprechen.
Das starke Ensemble wechselt mit Leichtigkeit die Rollen und balanciert den Ton zwischen politischer Rede, spitzer Komik und einem Gefühl der Angst. Sie bewegen sich in choreografierter Pantomime oder tanzen manchmal, erstarren aber auch mitten in einer Szene und wirken in ihrer Art absichtlich künstlich, wie das angespannte Lächeln eines Küchenchefs, das bedrohlich wirkt, und betont gesprochene Zeilen, die dem Drama eine leichte Note verleihen nicht naturalistische Luft.
Aufgrund des formalen Experiments, der Wiederholung und der elliptischen Szenarien wirkt das Stück am Ende langwierig. Aber es gibt einen Reichtum in seiner kniffligen und anspruchsvollen Natur und dieses kraftvolle Stück ist es wert, gesehen zu werden.