Rot werden ist der neueste Film von Pixar, und es überrascht nicht, dass er bereits positive Kritiken von Kritikern erhält. Pixar ist nach wie vor ein Kraftpaket in der Welt der Animation und verwöhnt das Publikum weiterhin mit mindestens einem Film pro Jahr, jeder mit einer anderen Kulisse, die eine andere Kultur oder Welt erforscht, aber alle mit der charakteristischen moralischen Lektion des Studios am Ende und mit einer guten Portion Humor. Im Jahr 2022 wird Pixar zwei sehr unterschiedliche Filme für das Publikum bringen, und der erste ist Rot werden.
Regie führte Domee Shi, Rot werden führt die Zuschauer nach Kanada, um Meilin „Mei“ Lee (Rosalie Chiang) zu treffen, eine 13-jährige chinesisch-kanadische Studentin, die eines Tages entdeckt, dass sie sich in einen riesigen roten Panda verwandelt, wenn sie zu aufgeregt oder gestresst ist, aber sie kann kehre um, wenn sie ruhig wird. Es stellt sich heraus, dass dieser „Zustand“ mit ihren Vorfahren verbunden ist, die eine gemeinsame Geschichte mit der Spezies als Familienfluch haben, aber der Fluch kann eingedämmt werden, indem ein spezielles Ritual in einer bestimmten Nacht durchgeführt wird … was zu Meis Glück mit a zusammenfällt Konzert ihrer Lieblings-Boygroup. All dies natürlich, während sie sich mit allem auseinandersetzt, was die Pubertät mit sich bringt.
Rot werden war ursprünglich für die Veröffentlichung in den Kinos geplant, aber als sich die Coronavirus-Pandemie weiterentwickelte und die Omicron-Variante erschien, änderten Pixar und Disney ihre Pläne und Rot werden wurde direkt an Disney+ gesendet (obwohl es in den Kinos in Ländern veröffentlicht wird, in denen Disney+ nicht verfügbar ist). Zum Zeitpunkt des Schreibens, Rot werden hält eine Punktzahl von 94% an Verrottete Tomaten, wobei Kritiker die Geschichte, die Animation, Shis Regie und seine Herangehensweise an eine andere Kultur lobten. Hier ist, was die positiven Bewertungen von Rot werden sagen:
„Das Beste an „Turning Red“ ist, wie es den Horizont des 36-jährigen Animations-Kraftpakets um einen erfrischenden Blickwinkel und einige neue Moves erweitert. Wenn einige der größten Filme von Pixar hohe Konzepte verwendet haben, um existenzielle Probleme zu veranschaulichen, ist „Turning Red“ (das wie die beiden vorherigen Pixar-Veröffentlichungen nur gestreamt wird; es debütiert am Freitag auf Disney+) einer der am spezifischsten gezeichneten Filme des Studios.“
„Jahrzehntelang verkaufte Disney kleinen Mädchen ausgefeilte Prinzessinnenfantasien, um Spielzeug zu verkaufen. Aber damit verkauften sie auch eine Vorstellung von Mädchensein, die erschreckend einschränkend war. Hier hat die Fantasie ein Element des Körperhorrors, wird aber mit einem scherzhaften Touch behandelt, der Turning Red zu einem absoluten Knaller macht. Indem sie uns einen selbstbewussten, verrückten, aber auch chaotischen Protagonisten gaben, gaben Disney und Pixar Kindern ein Rollenmodell, das Konventionen ablehnt und besser für sie ist – und besser für uns.“
„Shi hat die typische visuelle Sensibilität des Studios transformiert, um den Einfluss von 2D-Anime einzubeziehen, wo die Gesichtsausdrücke der Charaktere auf die Spitze getrieben werden und sich die Kulissen zusammen mit den Emotionen einer Figur völlig ändern können. Das Kreativteam von Pixar hat nie über seine Liebe zu Animes geschwiegen (der letzte Film des Studios, „Luca“, spielte in einer fiktiven Stadt, die nach Hayao Miyazakis „Porco Rosso“ benannt wurde), aber die visuelle Sensibilität des Genres hat selten das Aussehen eines Animes beeinflusst ihrer Filme ganz so. […] Es ist mehr ein hyperkinetisches Fest für die Sinne, als wir es von Pixar erwarten, und mehr als alle ihre Filme der letzten Jahre lädt es sofort zum wiederholten Anschauen ein, nur um jedes einzelne Detail zu studieren.“
„Der Ludwig Göransson trommelt und flattert, wie es nur ein Ludwig-Score kann. Und der unverwechselbare visuelle Stil – mit Anime-Speedlines, Gesichtsfilter-Emoji-Reaktionen und einem trotzig tween-girl pastellrosa, funkelnden Glanz – bedeutet, dass es anders aussieht als alles, was das Studio zuvor gemacht hat. Turning Red hält nicht nur Meis Erfahrungen und Emotionen im Mittelpunkt der Geschichte; Der gesamte Film fühlt sich an, als wäre er durch ihre Persönlichkeit gefiltert: überschwänglich und energisch und unwiderstehlich.“
CBR:
„Turning Red ist ein Film, der eine scheinbar vertraute Geschichte von Kulturkonflikten vor den Hintergrund einer Coming-of-Age-Geschichte der Selbstfindung stellt und ihr neues Leben einhaucht. Mit buchstäblicher Magie lehnt sich Turning Red an die kreativen Möglichkeiten an, die mit dem Zeitraum und den Themen der Geschichte einhergehen. Das Element des Roten Pandas in der Geschichte verleiht Turning Red seine Kernprämisse, aber es ist die natürlich heitere Energie der Besetzung, die den Film von allen anderen abhebt.“
Rot werden folgt dem typischen computeranimierten Stil von Pixar-Filmen, aber seine Anime-Einflüsse heben es von den anderen ab, und sie gaben dem Kreativteam auch mehr Freiheit, Meis Emotionen und Kämpfe durch ihre übertriebeneren Gesichtsausdrücke und sogar mehr auszudrücken die bunten Hintergründe. Obwohl diese Details als einige der größten Stärken des Films bezeichnet wurden, zusammen mit der Geschichte selbst und wie sie die Pubertät, ihren Einsatz von Kultur und Ludwig Göranssons Filmmusik anspricht, gibt es einige Kritiker, die nicht ganz an Bord sind was Rot werden zu bieten hat, wobei einige feststellen, dass es einige der schlimmsten jüngsten Trends von Pixar fortsetzt und nichts Neues bringt. Hier ist, was einige der negativen Bewertungen und Meinungen von Rot werden sagen:
„Der Animationsstil ist ein gedankenloses Sammelsurium aus Comicbuch-Akzenten und weitgehend „asiatischen“ Anspielungen, sein ästhetisches Design ist in erster Linie von Anime abgekupfert, fügt aber für ein gutes Maß etwas Kaiju-Ikonografie hinzu. Die Fähigkeit beeindruckt immer noch, auch wenn ihre Konzeption bestenfalls willkürlich und schlimmstenfalls grenzwertig anstößig ist, aber letztendlich nicht viel Wert ist, wenn man bedenkt, wie abgeleitet das alles ist. […] Turning Red ist jedoch nicht nur eine Enttäuschung an sich, sondern ist ein ebenso unverblümter Ausdruck der schlimmsten Tendenzen von Pixar nach 2009, wie wir es bisher gesehen haben: uninspiriert, geschmacklos und zunehmend abhängig von augenzwinkerndem Referenzialismus, um fehlende Originalität auszugleichen. ”
„Es ist vielleicht auch eine selbstbewusste Herabstufung für einen weiteren unterdurchschnittlichen Film, einen, der nicht ohne Verdienste und gelegentlich große Swings ist, aber weit entfernt von der wild erfinderischen Blütezeit der Partnerschaft. Was sich einst organisch anfühlte, fühlt sich mittlerweile viel zu überkalkuliert an, von der verrückten „Aber-warte-was-wäre-wenn“-Anordnung bis hin zu „aber-warte-es-geht-eigentlich-wirklich-um-Allegorie“ und kommt weniger als ein Jahr nach Luca heraus. Turning Red, das eine ähnliche Transformationserzählung hatte, fühlt sich an wie eine Pixar-Fabrik.“
Pixar hat eine etablierte Formel, dass es den meisten Filmen gelingt, ihr trotz ihrer Wiederholungen dank ihrer Geschichten und Charaktere eine neue Wendung zu geben, aber es wird immer noch ein Gesprächsthema über Pixars Filme sein. Rot werden ist keine Ausnahme, und es ist nicht verwunderlich, dass es größtenteils gut aufgenommen wurde, aber es war auch spaltend, da es ein neuer visueller Stil für das Studio ist und ernstere und manchmal komplexere Themen anspricht, die manche Zuschauer vielleicht nicht sehen möchten B. ein Pixar-Film, aber letztlich notwendig, damit das Studio integrativer und vielfältiger ist und sicherstellt, dass die Zuschauer mindestens einen Film oder eine Figur haben, mit der sie sich identifizieren können.